Pode ser difícil determinar quais aspectos de uma obra de arte atraem o público. Um jogo pode basear metade de seu tempo de execução em um recurso que a maioria dos fãs considera incidental. Um filme pode despejar recursos em um elemento que os espectadores ignoram. Idealmente, um jogo como The Legend of Zelda funciona como um ecossistema completo, com inúmeras características combinadas para formar um todo perfeito. No entanto, apenas alguns desses elementos podem ser transferidos para um longa-metragem. A música de The Legend of Zelda pode ser o elemento mais crítico de sua adaptação cinematográfica.
O filme Legend of Zelda parece um castelo de cartas. Poderia ser lindo se os criadores combinassem isso com proficiência cirúrgica e cuidados obsessivos. Um movimento errado poderia facilmente derrubar tudo o que vale a pena no projeto. Ao contrário do filme Super Mario Bros. , uma experiência familiar aceitável com uma montanha de participações especiais e retornos de chamada simplesmente não é suficiente. Os fãs querem mais da franquia, que deu ao mundo várias de suas entradas mais envolventes.
O filme Legend of Zelda tem vários problemas exclusivos
![A Lenda de Zelda Crepúsculo Princesa Link e Midna A Lenda de Zelda Crepúsculo Princesa Link e Midna](https://i1.wp.com/gameswfu.net/imgiv4-gpj.andim-dna-knil-ssecnirp-thgiliwt-adlez-fo-dnegel-eht/60/4202/sdaolpu/tnetnoc-pw/sserpdrow/moc.segamitnaremag.0citats.jpeg?o=1)
Como seria o filme The Legend of Zelda ? A resposta a essa pergunta assume pelo menos uma dúzia de formas diferentes. O diretor Wes Ball e o roteirista Derek Connolly poderiam escolher qualquer um dos títulos amados da franquia como fonte singular. Eles também poderiam fundir todos eles em um ideal platônico combinado de Zelda como uma série. Eles poderiam até fugir totalmente dessa dicotomia, criando um novo ponto no ciclo interminável de heróis salvando princesas e matando demônios. Além das inúmeras preocupações no primeiro nível de adaptação de um videogame, The Legend of Zelda também levanta questões de intenção. A experiência habitual de um jogo Zelda envolve atravessar vastas extensões de terreno variado, lutar contra inimigos sem fim e encontrar personagens únicos com personalidades marcantes. Um filme com um tempo de execução razoável pode realmente capturar o escopo de um jogo Zelda ? Será que isso eliminará tudo o que as pessoas amam na franquia e forçará Link a levar Epona ao seu limite, correndo sem parar em direção ao covil de Ganon ? Somente os cineastas sabem as respostas para essas perguntas, mas há algumas coisas que os fãs sabem de antemão.
The Legend of Zelda torna sua música crítica
Todo fã de Zelda pode cantarolar a música do baú do tesouro de memória. Cada vez que Link tira um item de um baú, a franquia tem um método integrado para aumentar o entusiasmo e comunicar a vitória. The Legend of Zelda em 1986 tocou uma versão daquele som icônico quando Link recuperou sua primeira espada do velho. Em Link to the Past , de 1991 , o som estava gravado na pedra. Cada Zelda lançado desde então tem alguma versão das mesmas quatro notas. A música é o coração de The Legend of Zelda . A partir do momento em que se tornou possível, cada elemento da jogabilidade teve alguma ligação com o ecossistema sonoro do jogo. Combate, resolução de quebra-cabeças, aquisição de objetos, acesso a novos ambientes e tudo mais apresentam alguma conexão com a música sempre presente. Os jogos formalizam a música como ferramenta. O primeiro jogo deu a Link uma flauta que ele poderia usar para viajar instantaneamente entre as masmorras. Link to the Past atualizou esse instrumento para o agora onipresente Ocarina. Ocarina of Time, Majora’s Mask, Wind Waker, Twilight Princess e Skyward Sword têm instrumentos musicais tocáveis com um impacto real no mundo. A música não é apenas um elemento de fundo em Zelda , como acontece em muitos outros jogos. É o idioma principal de Hyrule.
O filme Super Mario Bros. é um exemplo terrível
![O lado de Jack Black Peach olha para Mario no filme Super Mario Bros. O lado de Jack Black Peach olha para Mario no filme Super Mario Bros.](https://i1.wp.com/gameswfu.net/imgiv4-gpj.oiram-dna-hcaep/40/3202/sdaolpu/tnetnoc-pw/sserpdrow/moc.segamitnaremag.0citats.jpeg?o=1)
O filme Super Mario Bros. tem uma trilha sonora orquestral perfeita com recriações de várias músicas clássicas do Mario . O compositor do filme, Brian Tyler, fez parceria com o grande Koji Kondo para capturar o espírito que compôs a maioria dessas músicas. A trilha sonora do filme está disponível no Spotify e é genuinamente excelente. Infelizmente, o filme Super Mario Bros. depende muito de músicas pop hackeadas para preencher momentos icônicos. Eles têm algumas das músicas de videogame mais icônicas e bem recebidas de todos os tempos no bolso de trás. Eles gastaram uma quantia considerável de dinheiro em uma orquestra completa, instrumentos exclusivos, estúdio de mixagem da Skywalker Sound e até algumas músicas originais de Brian Tyler, mas recorreram a clássicos como “Take on Me” e “Thunderstruck”. Esta foi uma desculpa embaraçosa que confunde a mente. The Legend of Zelda irá falhar mesmo com uma única versão dessa decisão. Eles têm que usar a música que têm , não importa o quanto os produtores queiram lançar outro hit dos anos 80.
A franquia Legend of Zelda faz de sua paisagem sonora musical um dos aspectos mais importantes de sua construção mundial. Uma adaptação cinematográfica da série estaria incompleta sem recriações dessas canções clássicas . A música não existe apenas para animar as coisas. É a força vital de uma franquia que injeta sons icônicos em quase todos os momentos. Os cineastas devem usar a música do jeito que Zelda sempre fez. Hyrule tem que soar como Hyrule.