No mundo das séries de anime e mangá, esses estilos de arte continuam sendo os mais icônicos e reconhecíveis para fãs de todos os gêneros.
Anime e mangá são meios visuais formados por muitos e muitos desenhos. Isso parece bastante óbvio, mas as pessoas podem subestimar quantas maneiras existem de desenhar a mesma coisa. Devido a uma infinidade de fatores, cada indivíduo desenha de maneira diferente e é atraído por diferentes formas visuais de expressão.
Uma vez que as habilidades de um animador ou mangaká estejam em jogo, essas pequenas variações podem evoluir para estilos de arte totalmente diferentes e únicos. Cada artista tem seu toque único nas séries que desenha, mas os estilos de arte desses icônicos artistas de anime e mangá resistiram ao teste do tempo e se tornaram tão conhecidos que inspiraram milhões de pessoas a seguir seus passos.
Esta lista foi atualizada com alguns artistas de anime/mangá mais influentes que moldaram a forma como ambas as mídias evoluíram ao longo daquele século. Alguns traçaram seus próprios caminhos em gêneros famosos. Outros praticamente inventaram gêneros que os leitores ainda hoje apreciam, ou abriram portas para que novos públicos apreciassem suas obras. Seja qual for o seu impacto, aqui estão mais dos estilos de arte mais icônicos de anime e mangá .
25 Osamu Tezuka
O Padrinho do Mangá
![Arte da capa do Astro Boy Arte da capa do Astro Boy](https://i1.wp.com/gameswfu.net/imgiv4-gpj.yoB-ortsA/30/2202/sdaolpu/tnetnoc-pw/sserpdrow/moc.segamitnaremag.0citats.jpeg?o=1)
- Estreia em anime/mangá: 1946
- Obras notáveis: Astro Boy, Phoenix, Black Jack
Como um dos progenitores do anime e mangá modernos, esta lista teve que começar com Osamu Tezuka . Mesmo as obras mais modernas podem traçar sua linhagem até a obra de Tezuka. Embora Astro Boy tenha sido de longe sua criação mais popular , ele também esteve por trás de títulos como a aventura de samurai Dororo, o drama animal Jungle Emperor Leo (também conhecido como Kimba, o Leão Branco ) e o conto de fadas feminista Princesa Cavaleiro, entre outros.
Inspirando-se em desenhos animados clássicos do faroeste, como Betty Boop e os curtas do Pato Donald da Disney , Tezuka apresentou os traços mais icônicos do mangá e do anime, como olhos grandes e redondos e narizes minúsculos. Junto com a simplicidade e suavidade geral de seus personagens, tornou seu estilo distinto e reconhecível, particularmente nas homenagens mostradas em Star Wars Visions e na adaptação de Astro Boy de Naoki Urasawa, Plutão .
24 Shotaro Ishinomori
O Rei do Mangá
![Estilos icônicos de arte de anime mangá - Shotaro Ishinomori Estilos icônicos de arte de anime mangá - Shotaro Ishinomori](https://i1.wp.com/gameswfu.net/imgiv4-gpj.depporc-iromonihsi-oratohs-selyts-tra-agnam-emina-cinoci/10/4202/sdaolpu/tnetnoc-pw/sserpdrow/moc.segamitnaremag.0citats.jpeg?o=1)
- Estreia em anime/mangá: 1954
- Obras Notáveis: Cyborg 009 , Genma Wars , Kamen Rider
Muitos mangakás famosos começaram como assistentes de artistas mais consagrados. Eles esboçariam detalhes do plano de fundo, cuidariam da tinta da página e muito mais. Um dos artistas mais famosos que começou dessa forma foi Shotaro Ishinomori . Ele foi contratado pelo próprio Tezuka depois de ficar impressionado com uma inscrição que Ishinomori fez para um concurso de talentos. Como tal, o estilo de Ishinomori tem uma forte semelhança com o de Tezuka.
No entanto, Ishinomori logo se ramificaria em seu próprio estilo. Ele é mais famoso por seus andróides super-heróicos. Cyborg 009 deu ao Japão seu primeiro time de super-heróis, e Kamen Rider revitalizou os shows de tokusatsu no que os fãs reconhecem hoje. Ele também usou mangá para contar histórias mais sérias, como o drama policial da era feudal, Sabu e Ichi’s Detective Memoirs , e a aventura psíquica psicodélica Genma Wars , que levaria o jovem Katsuhiro Otomo à direção de animação.
23 Leiji Matsumoto
O Avô do Anime
![Good Scifi Anime Melhor Mangá - Capitão Harlock Good Scifi Anime Melhor Mangá - Capitão Harlock](https://i1.wp.com/gameswfu.net/imgiv4-gpj.depporC-kcolraH-niatpaC--agnaM-retteB-eminA-ificS-dooG/60/2202/sdaolpu/tnetnoc-pw/sserpdrow/moc.segamitnaremag.0citats.jpeg?o=1)
- Estreia em anime/mangá: 1954
- Obras notáveis: Galaxy Express 999, Space Battleship Yamato, Space Pirate Captain Harlock
Se as pessoas não reconhecerem o nome de Leiji Matsumoto , certamente reconhecerão seu estilo artístico. Suas histórias de ópera espacial tocaram uma corda no Japão, com o Space Battleship Yamato sozinho inspirando uma ampla gama de fontes. Suas batalhas intergalácticas inspiraram as diferentes séries de Mobile Suit Gundam e Robotech . O Capitão Harlock inspirou o design da Máscara Tuxedo de Sailor Moon e pode até ter inspirado Tezuka quando ele fez Black Jack .
Talvez o único país que amou o trabalho de Matsumoto tanto quanto o Japão, se não mais, tenha sido a França. As adaptações para anime de Harlock e Galaxy Express 999 se tornaram pilares no país durante a década de 1970, e abriram as portas para animes e mangás por lá. Foi o suficiente para Matsumoto ser ordenado Cavaleiro na Ordre des Arts et des Lettres da França, uma honra também concedida a (mas posteriormente renunciada por) Daft Punk, que fez com que Matsumoto supervisionasse seu filme Interstella 5555 .
22 Hayao Miyazaki e Isao Takahata
![Estilos icônicos de arte de mangá de anime - Hayao Miyazaki Isao Takahata Estilos icônicos de arte de mangá de anime - Hayao Miyazaki Isao Takahata](https://i1.wp.com/gameswfu.net/imgiv4-gpj.atahakat-oasi-ikazayim-oayah-selyts-tra-agnam-emina-cinoci/10/4202/sdaolpu/tnetnoc-pw/sserpdrow/moc.segamitnaremag.0citats.jpeg?o=1)
- Estreia em anime/mangá: 1961 (Takahata), 1963 (Miyazaki)
- Obras Notáveis: Lupin III: O Castelo de Cagliostro, Spirited Away (Miyazaki), Túmulo dos Vagalumes , O Conto da Princesa Kaguya (Takahata)
Através de seus altos e baixos, o Studio Ghibli se tornou o rei dos filmes de anime. Ao longo dos anos, filmes como Spirited Away e My Neighbour Totoro ajudaram o estúdio e seu estilo distinto a se tornarem reconhecíveis em todo o mundo, até mesmo para quem não é fã de anime. Não é preciso muito esforço para encontrar tutoriais sobre como imitar a maneira distinta como eles desenham lágrimas ou seus humanos de olhos arregalados e de contornos suaves.
O estilo foi produzido pelos fundadores do estúdio Hayao Miyazaki e Isao Takahata , que fundaram o estúdio após 20 anos fornecendo trabalho para Toei, Shin-Ei Production e outros estúdios. Foi aí que desenvolveram a energia pastoral que tornaria as suas obras acolhedoras e saudáveis de olhar, mesmo em obras mais sombrias como em Princesa Mononoke . Ele conseguiu se encaixar em histórias de fantasia ocidentais, como Arriety , uma adaptação de The Borrowers , tão confortavelmente quanto em histórias japonesas locais, como Pom Poko e Only Yesterday .
21 Kuniko Tsurita
A lenda menos conhecida
![20 estilos icônicos de arte de mangá - Kuniko Tsurita 20 estilos icônicos de arte de mangá - Kuniko Tsurita](https://i1.wp.com/gameswfu.net/imgiv4-gpj.depporc-atirust-okinuk-selyts-tra-agnam-cinoci-02/01/3202/sdaolpu/tnetnoc-pw/sserpdrow/moc.segamitnaremag.0citats.jpeg?o=1)
- Estreia em anime/mangá: 1965
- Obras Notáveis: A Tragédia da Princesa Rokunomiya, Money, Max
Kuniko Tsurita raramente era publicada nas grandes revistas ou recebia aplausos. Seu trabalho apresentava muita ação, inspirado nos dramas policiais e romances populares que ela lia junto com histórias de shojo. Para qualquer outra pessoa, isso seria bom. Mas para o editor da revista The City , isso não era algo que as mulheres deveriam ilustrar.
Tsurita optou por não fazer isso e publicou seu trabalho na revista alternativa Garo . Eles exibiriam sua arte austera e sombria com figuras andróginas, comentários sociais e imagens dramáticas que contribuíram para gekiga – um termo mais antigo para mangá maduro. Tsurita não se tornaria um nome familiar, mas abriu caminho para outras mulheres mangakás que queriam contar histórias mais profundas, como Riyoko Ikeda e Rumiko Takahashi.
20 Vá Nagai
“Tio Vai”
![Estilos icônicos de arte de anime-mangá - Go Nagai Estilos icônicos de arte de anime-mangá - Go Nagai](https://i1.wp.com/gameswfu.net/imgiv4-gpj.iagan-og-selyts-tra-agnam-emina-cinoci/70/3202/sdaolpu/tnetnoc-pw/sserpdrow/moc.segamitnaremag.0citats.jpeg?o=1)
- Estreia em anime/mangá: 1967
- Obras notáveis: Harenchi Gakuen, Mazinger Z, Cutie Honey
Por mais influentes que sejam os trabalhos de Tezuka e Ishinomori, Go Nagai está indiscutivelmente no mesmo nível deles. Assim como Ishinomori era assistente de Tezuka, Nagai era assistente de Ishinomori e desenvolveu um estilo que lembrava o trabalho de seu pai. Mas ele levaria isso em uma direção mais madura.Por exemplo, Harenchi Gakuen , embora inofensivo para os padrões atuais, tornou-se essencialmente a primeira série ‘ecchi’.
Posteriormente, sua série Mazinger Z deu pilotos humanos mecha, criando o gênero Super Robot que levaria a Mobile Suit Gundam e Neon Genesis Evangelion . Devilman ficou gótico e sangrento, e seu spin-off Violence Jack trouxe ação pós-apocalíptica aos leitores uma década antes de Fist of the North Star . Embora seu trabalho pudesse ser controverso por seu conteúdo extremo, ele abriu a porta para mangás com temas mais maduros no futuro.
19 Riyoko Ikeda
O Pioneiro Shojo
![Anime A Rosa de Versalhes Anime A Rosa de Versalhes](https://i1.wp.com/gameswfu.net/imgiv4-gpj.emina-selliasreV-fo-esoR-ehT/11/1202/sdaolpu/tnetnoc-pw/sserpdrow/moc.segamitnaremag.0citats.jpeg?o=1)
- Estreia em anime/mangá: 1967
- Obras Notáveis: Rosa de Versalhes , A Janela de Orfeu, Claudine
O gênero shojo nem sempre recebe muita atenção. Claro, todo mundo conhece Sailor Moon ou algo parecido. Mas seus criadores raramente são tão reconhecidos quanto seus colegas shōnen e seinen, mesmo que sejam igualmente influentes. Por exemplo, quase todos os mangás shojo desde a década de 1970 foram inspirados em Riyoko Ikeda . Seus personagens magros, queixos pontudos, cores suaves, padrões intrincados e olhos grandes e brilhantes definiram essencialmente o gênero.
Nana , Chihayafuru , Hana Yori Dango e outros possuem elementos extraídos do estilo de Ikeda. Então Revolutionary Girl Utena e Sailor Moon , embora mais distintas, ainda assumem características do trabalho de Ikeda tanto no conteúdo quanto no design. Seu trabalho também transcenderia o gênero, já que elementos de seu estilo apareceriam em épicos mais sombrios como Berserk . A bela aparência e os cachos de Griffith lembram Claudine de Ikeda ou Oscar de Rosa de Versalhes.
18 Moto Hagio
O Deus do Mangá Shojo
![Mangá de vampiro sem anime - The Poe Clan Mangá de vampiro sem anime - The Poe Clan](https://i1.wp.com/gameswfu.net/imgiv4-gpj.depporC-nalC-eoP-ehT--eminA-tuohtiW-agnaM-eripmaV/11/2202/sdaolpu/tnetnoc-pw/sserpdrow/moc.segamitnaremag.0citats.jpeg?o=1)
- Estreia em anime/mangá: 1969
- Obras Notáveis: O Clã Poe , Eles Tinham 11 Anos , Um Deus Cruel Reina
Ikeda não foi o único artista shojo a quebrar fronteiras na década de 1970. Ela fazia parte de uma série de artistas informalmente conhecidos como “Grupo do Ano 24”. Nomeados em homenagem a 1949, 24º ano da era Showa (1926-1989) e quando a maioria (mas não todos) de seus artistas nasceram, esses mangakás queriam contar histórias mais complexas envolvendo temas mais ousados e maduros no gênero shojo. Os poderosos que empurraram Tsurita para as revistas alternativas agora deram lugar ao grupo do Ano 24.
Por mais influente que seja, Ikeda é rivalizada por Moto Hagio . Seu estilo tem todas as características do shojo. No entanto, suas cores seriam mais frias, suas expressões mais melancólicas, o que trazia mais destaque em histórias como o romance de terror gótico de The Poe Clan e a série de ficção científica feminista They Were 11 and Marginal . A forma como expressavam a sexualidade e a identidade de gênero ainda hoje é ousada.
17 Yoshikazu Yasuhiko e Kunio Okawara
Os homens por trás dos mechs
![Mobile SuitGundam 1979 Mobile SuitGundam 1979](https://i1.wp.com/gameswfu.net/imgiv4-gpj.9791-madnug-tius-elibom/90/3202/sdaolpu/tnetnoc-pw/sserpdrow/moc.segamitnaremag.0citats.jpeg?o=1)
- Estreia em anime/mangá: 1972
- Obras notáveis: Mobile Suit Gundam , série Brave
Mobile Suit Gundam tornou-se a principal série de mecha de anime e mangá, combinando a ópera espacial de Leiji Matsumoto com o mecha pilotável de Go Nagai. Praticamente todas as séries japonesas de robôs foram inspiradas, de uma forma ou de outra, por MSG , de Evangelion a Gurren Lagann . No entanto, ao contrário de outras obras icónicas, não pode ser creditado a uma pessoa.
Os criadores oficiais são o escritor Yoshiyuki Tomino e ‘Hajime Yatate’, um pseudônimo feito para representar todas as contribuições feitas pela equipe de animação do Sunrise. As maiores contribuições vieram dos designers Yoshikazu Yasuhiko e Kunio Okawara . Yasuhiko desenhou a maioria dos personagens humanos. Okawara projetou os mechs, incluindo o icônico RX-78-2 Gundam , que recebeu modelos próprios, estátuas e outras homenagens.
16 Katsuhiro Otomo
O Criador de Akira
![](https://i1.wp.com/gameswfu.net/imgiv4-gpj.-mliF-iF-icS-eminA-arikA/50/1202/sdaolpu/tnetnoc-pw/sserpdrow/moc.segamitnaremag.0citats.jpeg?o=1)
- Estreia em anime/mangá: 1973
- Obras Notáveis: Akira , Memórias , Steamboy
Se Kamen Rider não fosse suficiente para consolidar o legado de Ishinomori, colocar Katsuhiro Otomo no mangá e no anime seria. Quando criança, ele leu Tezuka e o criador do Giant Robo, Mitsuteru Yokoyama. Foi o livro de Ishinomori, How to Draw Manga , que o levou a desenhar. Isso levou às suas primeiras tiras de ficção científica Fireball e Domu , cujas histórias de tecnologia descontrolada e poderes psíquicos levaram a Akira .
A arte de Otomo era mais fundamentada, com detalhes ricos que deram vida a seus sombrios mundos cyberpunk. Sua passagem como designer de personagens em Harmageddon (a adaptação para anime de Genma Wars de Ishinomori ) o inspirou a dirigir seu próprio trabalho. Sua meticulosa atenção aos detalhes fez do filme Akira um espetáculo técnico e mostrou que a animação em geral poderia ser mais do que coisa de criança.
15 Rumiko Takahashi
A Princesa do Mangá
![Melhor Mangá de Rumiko Takahashi - Ranma 1/2 Melhor Mangá de Rumiko Takahashi - Ranma 1/2](https://i1.wp.com/gameswfu.net/imgiv4-gpj.depporc-2-1-amnar-agnam-ihsahakat-okimur-tseb/21/2202/sdaolpu/tnetnoc-pw/sserpdrow/moc.segamitnaremag.0citats.jpeg?o=1)
- Estreia em anime/mangá: 1978
- Obras Notáveis: Urusei Yatsura , Ranma 1/2, Inuyasha
Nem todo shojo mangaká seguiu a beleza pastel de Ikeda. Rumiko Takahashi fez seu nome com seus personagens mais de desenho animado, com rostos redondos e expressões ousadas. Quer ela estivesse fazendo séries mais pesadas e de combate, como Inuyasha e Ranma 1/2 , ou comédias românticas como Urusei Yatsura e Maison Ikkoku , seu estilo nunca pareceu fora de lugar.
Seus designs fofos atraíram o público do shojo, enquanto suas cenas de ação e piadas atraíram os fãs do shōnen, e sua narrativa também recebeu a devida atenção do público mais velho. Por mais gentis que pareçam, os personagens de Takahashi são versáteis e têm um apelo artístico universal para fãs de anime e mangá.
14 Akira Toriyama
“A regra final do mundo do dragão”
![Dragon Ball Super Saiyan Transformação Manga Gohan Dragon Ball Super Saiyan Transformação Manga Gohan](https://i1.wp.com/gameswfu.net/imgiv4-gpj.nahog-agnam-noitamrofsnart-nayias-repus-llab-nogard/80/1202/sdaolpu/tnetnoc-pw/sserpdrow/moc.segamitnaremag.0citats.jpeg?o=1)
- Estreia em anime/mangá:1978
- Obras Notáveis: Dr Slump, Dragon Ball, Jaco, o Patrulheiro Galáctico
Dragon Ball é facilmente a criação mais popular de Akira Toriyama , pois apresentou seu estilo de arte à maioria das pessoas. No entanto, alguns norte-americanos podem ter visto seu estilo antes da estreia da série no Ocidente, através de seu trabalho de design para Chrono Trigger e Dragon Quest . O trabalho de Toriyama originalmente parecia mais cartoon, com Kid Goku e Arale do Dr. Slump parecendo mais fofos com seus olhos grandes, narizes minúsculos e proporções infantis.
Mas depois que Goku cresceu em Dragon Ball Z , ele e seus colegas lutadores ficaram mais musculosos e angulosos, com carrancas firmes e penteados cada vez mais espetados. No entanto, quer fosse uma luta pelo destino do universo, ou alguma piada visual, ninguém confundiria a arte de Toriyama com a de qualquer outra pessoa. É essa combinação de comédia de desenho animado e drama físico que inspiraria outros clássicos shōnen, como One Piece e Naruto .
13 Hirohiko Araki
Shōnen em grande estilo
![Estilos icônicos de arte de anime-mangá - Hirohiko Araki Estilos icônicos de arte de anime-mangá - Hirohiko Araki](https://i1.wp.com/gameswfu.net/imgiv4-gpj.ikara-okihorih-selyts-tra-agnam-emina-cinoci/70/3202/sdaolpu/tnetnoc-pw/sserpdrow/moc.segamitnaremag.0citats.jpeg?o=1)
- Estreia em anime/mangá: 1980
- Obras notáveis: A aventura bizarra de Jojo, A vida dos excêntricos, Baoh
Quando Hirohiko Araki começou, seu trabalho de mangá parecia mais com os antigos desenhos animados de Tatsunoko, até que outras fontes influenciaram seu trabalho. Por exemplo, as características esculpidas de Jonathan, Joseph, Jotaro e até Josuke nos primeiros capítulos de Diamond is Unbreakable , prestaram homenagem ao estilo de Fist of the North Star . Com o passar dos anos, o estilo de Araki evoluiu para algo mais único.
Ele combinou suas inspirações Kenshiro com outras inspirações, como esculturas clássicas e renascentistas, fotografia de moda, pinturas de Antonio Lopez e a arte psicodélica de Roger Dean. O resultado foi uma arte que parecia dinâmica, elegante e bonita. Quando a fama de Jojo se tornou global, a arte de Araki já tinha impressionado o público no Japão e na Europa o suficiente para ser exibida em galerias de arte, incluindo o próprio Louvre.
12 Tetsuo Hara
Mangá em sua forma mais masculina
![Estilos icônicos de arte de anime-mangá - Tetsuo Hara Estilos icônicos de arte de anime-mangá - Tetsuo Hara](https://i1.wp.com/gameswfu.net/imgiv4-gpj.arah-oustet-selyts-tra-agnam-emina-cinoci/70/3202/sdaolpu/tnetnoc-pw/sserpdrow/moc.segamitnaremag.0citats.jpeg?o=1)
- Estreia em anime/mangá: 1982
- Obras notáveis: Punho da Estrela do Norte, Hana no Keiji, Punho do Céu Azul
Se a testosterona pudesse ser impressa, seria semelhante ao trabalho de Tetsuo Hara em Fist of the North Star . Inspirado nos quadrinhos de Tezuka, Ishinomori e gekiga, Hara trabalharia com o escritor Buronson para dar vida à sua aventura pós-apocalíptica com tema de kung-fu. O estilo de Hara é personificado por seus homens musculosos, inimigos gigantes e imagens dramáticas. Ele contrastava cenas de terror corporal horrível com momentos de ternura e comoção .
Hara sabia que seria necessário mais do que pura ação para manter as pessoas lendo. Então ele tornou seus personagens mais emocionais e sem medo de chorar quando as coisas ficavam demais para eles suportarem. Em vez de fazê-los parecer suaves, tornou-os mais humanos e mais atraentes do que os homens musculosos e impassíveis do cinema da época. O estilo de Hara inspirou outras obras como Baoh de Hirohiko Araki , Sakigake de Akira Miyashita ! Otokojuku , sua paródia Cromartie High School e a série Yakuza/Like a Dragon da Sega .
11 Shirow Masamune
Cyberpunk elegante
![Estilos icônicos de arte de mangá de anime - Shirow Masamune Estilos icônicos de arte de mangá de anime - Shirow Masamune](https://i1.wp.com/gameswfu.net/imgiv4-gpj.depporc-enumasam-worihs-selyts-tra-agnam-emina-cinoci/10/4202/sdaolpu/tnetnoc-pw/sserpdrow/moc.segamitnaremag.0citats.jpeg?o=1)
- Estreia em anime/mangá: 1983
- Obras Notáveis: Black Magic M-66 , Ghost in the Shell , Appleseed
O Cyberpunk vem em muitas formas. As obras de Shirow Masamune combinaram ciborgues e robôs com fanservice. Os looks bem torneados de Sybil do Black Magic M-66 , Puma Twins do Dominion Tank Police e Major Motoko Kusanagi do Ghost in the Shell são tão famosos quanto a série de onde vêm.
No entanto, não havia mais nada no trabalho de Masamune. Ele estava atento aos detalhes quando se tratava de designs de mechas e personagens. Seu elenco de personagens mantinha um equilíbrio perfeito entre a humanidade de carne e osso e o frio maquinário clínico. O primeiro levou a seus personagens secundários engraçados, como as tropas da Seção 9 do GitS (e as já mencionadas mulheres com aparência de pin-up). Enquanto isso, este último mostrou sua experiência em design mecânico por meio dos andróides Briareos da Appleseed e M-66 da Black Magic .
10 Yoshiaki Kawajiri
Sangue e Beleza
![pergaminho ninja kagero pergaminho ninja kagero](https://i1.wp.com/gameswfu.net/imgiv4-gpj.oregak-llorcs-ajnin/60/2202/sdaolpu/tnetnoc-pw/sserpdrow/moc.segamitnaremag.0citats.jpeg?o=1)
- Estreia em anime/mangá: 1984
- Obras notáveis: Ninja Scroll, Wicked City, Vampire Hunter D: Bloodlust
Muitos dos criadores aqui começaram no mangá e depois deram o salto para a animação, ou se limitaram ao mangá e deixaram os estúdios de animação fazerem seu trabalho. Yoshiaki Kawajiri é puramente um cineasta, trabalhando como diretor, roteirista, designer de personagens, animador e muito mais em vários projetos desde que co-fundou Madhouse em 1972. Mas foi somente em 1984 que ele dirigiu seu primeiro projeto, Lensman: Secret. of the Lens , uma adaptação dos romances de EE Smith.
Ele decolou ainda mais no final dos anos 1980, quando, graças ao interesse despertado por Akira , de Katsuhiro Otomo , o Ocidente estava interessado em animes com temas maduros. Qualquer pessoa que cresceu na década de 1990 reconhecerá seu estilo, com Ninja Scroll , Wicked City e Demon City Shinjuku contrastando suas figuras estóicas e legais com a brutalidade que eles cometeriam ou seriam apanhados. Nagel pintando com um filme de ação/terror dos anos 1980, o que resultou em uma combinação potente.
9 Kentaro Miura
Fantasia sombria trazida à vida
![Kentaro Miura Berserk Cropped Kentaro Miura Berserk Cropped](https://i1.wp.com/gameswfu.net/imgiv4-gpj.depporc-kresreb-aruim-oratnek/70/3202/sdaolpu/tnetnoc-pw/sserpdrow/moc.segamitnaremag.0citats.jpeg?o=1)
- Estreia em anime/mangá: 1985
- Obras Notáveis: Berserk, Rei dos Lobos, Duranki
Por mais terríveis que tenham sido suas inspirações, Violence Jack e Fist of the North Star , o falecido Kentaro Miura foi mais longe. Suas habilidades artísticas eram tão fortes que o criador de Hajime no Ippo, George Morikawa, encurtou a passagem de Miura como seu assistente porque ele “não tinha mais para mostrar (a ele)”. Miura já estava pronto para atacar sozinho. Com apenas 18 anos, ele estreou o mundo sombrio de fantasia de sua série seminal Berserk .
As sangrentas cenas de ação remontavam ao trabalho de Go Nagai e Tetsuo Hara, mas ele também citou Rosa de Versalhes de Riyoko Ikeda como inspiração, citando como era bom em “expressar tudo poderosamente”. Apesar do drama pesado à parte , ele iluminava o clima com cenas de piada através do companheiro elfo de Guts, Puck. O estilo de Miura também brilharia em outras obras, como Japão , sua colaboração com o escritor Buronson de Fist of the North Star .
8 Kazuki Takahashi
O coração das cartas
![Yugioh Yugioh](https://i1.wp.com/gameswfu.net/imgiv4-gpj.hoiguY/70/2202/sdaolpu/tnetnoc-pw/sserpdrow/moc.segamitnaremag.0citats.jpeg?o=1)
- Estreia em anime/mangá: 1986
- Obras notáveis: Yu-Gi-Oh!, The Comiq, Go-Q-Choji Ikkiman
A melhor palavra para resumir a forma como o falecido Kazuki Takahashi desenhou Yu-Gi-Oh! é afiado.” Embora o estilo de arte tenha evoluído ao longo da publicação do mangá, as características longas e pontiagudas de seus personagens se tornariam tão emblemáticas quanto os homens musculosos de Hara ou as poses de Jojo de Araki. Suas roupas costumam ser dobradas até a ponta de uma navalha e seus rostos ficam mais angulares.
Mesmo características básicas como os grandes olhos de anime/mangá tendem a assumir uma forma angular na arte de Takahashi. É especialmente perceptível no cabelo. Quer seja o estilo mais padronizado, porém definido, de Seto Kaiba ou a gloriosa juba de ângulos que o próprio Yugi apresenta, o penteado de cada personagem ajuda seu personagem a se destacar. Até hoje, até séries inspiradas em Yu-Gi-Oh! como se Bakugan não pudesse superar o original.
7 Junji Ito
Terror Cósmico em Detalhes Intrincados
![recurso-monstro-coleção-junji-ito recurso-monstro-coleção-junji-ito](https://i1.wp.com/gameswfu.net/imgiv4-gpj.erutaef-retsnom-noitcelloc-oti-ijnuj/20/2202/sdaolpu/tnetnoc-pw/sserpdrow/moc.segamitnaremag.0citats.jpeg?o=1)
- Estreia em anime/mangá: 1987
- Obras notáveis: Uzumaki, Tomie, Gyo
A maneira de Junji Ito desenhar personagens humanos não é das mais notáveis. Seu povo tem um design bastante realista, com proporções corporais adequadas. Pode até tornar os personagens mais identificáveis, pois parecem mais familiares. O que torna o horror mais arrepiante à medida que ele os deforma, adicionando ou retirando detalhes para torná-los mais perturbados, ou torcendo-os em formas de pesadelo.
Suas cenas sombrias parecem estar presas em uma noite perpétua, e ele usa linhas um tanto incompletas para fazer tudo parecer estranhamente confuso e desanimador. No entanto, tudo é feito com habilidade complexa, com detalhes finos e tintas que são tão impressionantes quanto horríveis. A habilidade por trás de sua arte é provavelmente a razão pela qual os estúdios de anime tiveram dificuldade em adaptar suas obras e seu fator de terror com precisão.
6 BRAÇADEIRA
Consciência coletiva
![Estilos icônicos de arte de anime e mangá - CLAMP Estilos icônicos de arte de anime e mangá - CLAMP](https://i1.wp.com/gameswfu.net/imgiv4-gpj.pmalc-selyts-tra-agnam-emina-cinoci/70/3202/sdaolpu/tnetnoc-pw/sserpdrow/moc.segamitnaremag.0citats.jpeg?o=1)
- Estreia em anime/mangá: 1987
- Obras notáveis: Cardcaptor Sakura, Chobits, Clover
Ao contrário das outras entradas desta lista, CLAMP não é um artista único. É um grupo formado pelo membro principal e escritor Nanase Ohkawa e pelos artistas Mokona, Tsubaki Nekoi e Satsuki Igurashi. Como tal, o seu catálogo de trabalhos pode variar em aparência e estilo. Por exemplo, Cardcaptor Sakura e Magic Knight Rayearth são tão suaves e bonitos quanto o trabalho de Ikeda, enquanto xxxHolic e X são mais firmes e sombrios tanto no estilo artístico quanto no conteúdo.
Assim como Rumiko Takahashi, seu trabalho atraiu todos os tipos de leitores, sejam eles fãs de séries de ação, aventuras de fantasia, histórias de garotas mágicas ou até mesmo contos de terror. Sua versatilidade, temas e abordagem para contar histórias os tornaram um produto básico de anime/mangá por mais de 30 anos e continua aumentando.