A animação japonesa teve um lugar na animação ocidental desde que as empresas de produção precisaram terceirizar o desenho real e o arranjo do quadro. Embora os fãs de desenhos animados mais antigos possam se lembrar de importações como Gigantor , Speed Racer , Voltron e Robotech , não foi até o final dos anos 1980 e 1990 que o anime ganhou uma identidade própria.
Hoje em dia, é bastante fácil ver quais programas de faroeste se inspiraram no anime. Teen Titans (original e como Teen Titans Go ), Totally Spies , Steven Universe e mais não têm vergonha de usar tropos e estilos de anime. Mas não é uma via de mão única, já que o anime foi influenciado pelo Ocidente por sua vez.
7/7 Excel Saga Episódio 17: “Animação EUA”
A pista está no título aqui. Il Palazzo envia seus agentes ACROSS, Excel e Hyatt, aos Estados Unidos para uma missão de reconhecimento. Não vai tão bem graças ao conhecimento limitado de inglês do Excel. Não que os locais pareçam saber muito além de maldições. O episódio tem algumas piadas engraçadas sobre animação em geral, como Hyatt frustrando os sonhos de um jovem animador cel ao trazer à tona a produção digital.
Mas o clímax mostra a animação japonesa e americana unindo forças para derrotar a Máfia. Eles se transformam em caricaturas dos Simpsons antes do poder da transformação da Mulher Maravilha de Excel. Ela derrota seus inimigos com efeitos POW no estilo de quadrinhos, embora seu visual ‘ocidental’ se assemelhe aos livros ‘How to Draw Manga’ de Christopher Hart do que à DC Comics .
6/7 FLCL Episódio 5: “Brattle Bullet”
FLCL costumava ser um pequeno clássico cult de apenas 6 episódios. Agora ele foi expandido para mais duas temporadas ‘Progressive’ e ‘Alternative’, mais duas próximas temporadas ‘Grunge’ e ‘Shoegaze’ e dois filmes. Ainda assim, aquele nicho da primeira temporada de 2000 mantém seu estranho charme indie. Principalmente porque ainda se destaca em comparação com outros animes da época e de hoje. Um exemplo disso está no episódio 5, ‘Brittle Bullet’.
Haruko puxa Naota para um duelo ficando afetuoso com ele, apenas para inflamar o ciúme de Kamon. É durante um desses duelos que o Comandante Amarão, em um telefonema tenso, se transforma aleatoriamente em um personagem de South Park enquanto pede ao cabeleireiro que o deixe legal. De acordo com o comentário japonês, a equipe fez isso apenas porque gostou do programa como um desenho animado aleatório e incomum . Um pouco como o próprio FLCL .
5/7 Cuecas e meias com cinta-liga
A equipe por trás de Panty & Stocking with Garterbelt também se inspirou em South Park e em outros programas de animação para adultos, como Drawn Together . Isso, e uma noite de bebedeira enquanto criavam conceitos estranhos que eles queriam animar. Ainda assim, eles queriam fazer algo bruto, grosseiro e com um toque de atrevimento como aqueles shows. O que eles certamente alcançaram.
O show segue dois anjos caídos com interesses amorosos defendendo Daten City de fantasmas, transformando suas roupas íntimas em armas. O estilo de arte se assemelha a desenhos animados vibrantes como o Laboratório de Dexter e The Grim Adventures of Billy & Mandy , ou como a banda musical animada Gorillaz. Mas o episódio 9, ‘If the Angels Wore Swimsuits’, mudou aleatoriamente para um estilo South Park quando Panty dá uma falha crítica no vôlei.
4/7 O grande O
Embora Sunrise tenha citado muitas influências diferentes neste anime mecha, algumas se destacam mais do que outras. Claro, o real Big O mech pode se conectar mais a Giant Robo ou shows de tokusatsu como Super Robot Red Baron . No entanto, Sunrise também trabalhou em Batman: The Animated Series , e The Big O compartilha muitos paralelos com The Dark Knight. O protagonista Roger Smith é um playboy suave à la Bruce Wayne, com seu próprio carro semelhante ao Batmóvel chamado ‘The Griffon’.
Ele também tem aversão a armas, mas mais devido ao seu código de cavalheiros do que a um trauma passado. Como Batman , ele tem um mordomo fiel chamado Norman e uma figura parecida com o comissário Gordon no policial Dan Dastun. É diferente o suficiente para não ser um clone 1:1 (seu ‘Robin’ é uma garota robô chamada Dorothy), mas há muitos pontos para unir entre Batman e The Big O .
3/7 academia meu heroi
Embora as influências de My Hero Academia não fossem estritamente animadas, certamente foram inspiradas nos estilos de arte ocidentais. O mangá de Kōhei Horikoshi e o anime subsequente se inspiram em fontes orientais como Ultraman , Kamen Rider e Dragon Ball . No entanto, sua paleta vibrante e designs de super-heróis também se assemelham aos da Marvel , DC Comics e suas adaptações cinematográficas.
A série certamente colocou muitas referências a eles ao longo de sua execução, seja Toga usando a máscara de Bane de The Dark Knight Rises, ou personagens fazendo poses idênticas ao Homem-Aranha e companhia. Alguns personagens se assemelham diretamente ao material de origem, como a aparência do Coringa de Rikiya Yotsubashi. Um dos exemplos mais fortes é Twice contando como ele se tornou um vilão. Como o Coringa em The Killing Joke , tudo se resume a “apenas um dia ruim”.
2/7 Astroboy
Embora tecnicamente, todos os animes sejam inspirados na animação ocidental, já que os estúdios ocidentais foram alguns dos primeiros e mais difundidos exemplos do meio. Por exemplo, o ‘Padrinho do Anime’ Osamu Tezuka criou alguns dos mangás e animes mais influentes . Astro Boy definiu a tendência que todas as séries mech e shonen subsequentes seguiriam, sem mencionar videogames como Mega Man . No entanto, algumas de suas escolhas estilísticas vieram de fontes ocidentais.
Por que os personagens de anime têm olhos grandes? Porque Mickey Mouse, Betty Boop e outros desenhos animados da Disney e Fleischer os usaram. Seu DNA também pode ser visto em outras características artísticas de Tezuka, como os olhos de botão ou figuras e narizes arredondados. Até mesmo seus layouts de página foram inspirados no cartunista Milt Gross. Isso mostra que, embora nada venha do vácuo, as coisas podem evoluir em direções muito diferentes depois.
1/7 Hakujaden
Este filme de 1958 pode ser obscuro fora do Japão, mas sem seu sucesso a indústria de anime hoje seria muito diferente. Também conhecido como The White Snake Enchantress ou Panda and the Magic Serpent , foi o primeiro lançamento teatral da Toei Animation e o primeiro filme de anime colorido também. A criação exigiu mais de 13.000 funcionários, dos quais apenas dois eram dubladores. Tudo para que a Toei pudesse igualar a Disney e seu sucesso com projetos semelhantes, como Branca de Neve e os Sete Anões de 1937.
O esforço funcionou para eles também, pois a Toei Animation se tornaria um dos maiores estúdios de animação do Japão. Eles deram ao pioneiro do anime Rintaro seu primeiro trabalho como animador intermediário, e seu sucesso atrairia futuras lendas como Hayao Miyazaki para a empresa. Em outras palavras, sem Hakujaden , não haveria Studio Ghibli , Studio Madhouse ou Dragon Ball , One Piece e Sailor Moon como as pessoas os conhecem.