Há uma lição importante que a Nintendo deveria aprender com seu próprio filme de animação, Animal Crossing: The Movie, que pode ajudá-los a produzir filmes melhores.
A Nintendo é uma empresa de entretenimento excêntrica que se orgulha de criar experiências únicas baseadas na sua propriedade intelectual. Seu objetivo de produzir bens e serviços financeiramente lucrativos e ao mesmo tempo liderar com criatividade inovadora pode ser às vezes árduo, evidenciado pelas dificuldades do Wii U. Quando se trata de produção cinematográfica, no entanto, a Nintendo se depara novamente com duas escolhas: oceano vermelho ou oceano azul.
Uma estratégia do oceano vermelho envolve a produção em um mercado superlotado e saturado de produtos quase parecidos entre si. Uma estratégia do oceano azul traça novas águas com produtos inovadores e diferenciados. A última estratégia pode ser demasiado arriscada para algumas empresas, especialmente empresas fiscalmente conservadoras, como a Nintendo. Dito isto, a abordagem do oceano azul tem sido a filosofia da Nintendo há mais de duas décadas no negócio dos videojogos. Mas a sua entrada actual noutros meios de comunicação visual, nomeadamente o cinema, parece ser mais uma estratégia do oceano vermelho que poderia diminuir o valor da sua propriedade intelectual se não fossem mais cuidadosos com a forma como a sua propriedade intelectual é desenvolvida por outros. A diferença entre Animal Crossing: The Movie e The Super Mario Bros. Movie deve ser uma indicação para a Nintendo de quão valioso é produzir seus filmes internamente.
Por que o filme Animal Crossing não precisa ser convencional
Animal Crossing: The Movie é um filme pouco conhecido da Nintendo que nunca foi lançado na América do Norte. Assim como o jogo, o filme é essencialmente uma história de vida que captura em grande parte o mesmo charme e aventura do videogame. Acompanha uma nova moradora, Ai, que busca construir uma vida e descobrir seus sonhos em uma nova cidade. É um dos filmes teatrais de maior bilheteria do Japão em 2006. Isso levanta a questão de por que a Nintendo estava relutante em distribuir e localizar o filme para, pelo menos, promover ainda mais a franquia.
Produzido um ano depois do popular videogame Animal Crossing: Wild World , o lançamento limitado do filme nos cinemas é provavelmente devido ao seu enredo não convencional. Histórias de momentos da vida constituem um gênero de nicho em séries de mangá e anime. É ainda mais raro em filmes. O poder da marca Animal Crossing era forte e crescente, mas a Nintendo pode não ter estado tão confiante na capacidade da marca de atrair espectadores ocidentais suficientes para garantir uma distribuição adicional, especialmente se eles dublassem o filme. Considerando o sucesso, porém, do filme de animação no Japão, a Nintendo deveria compreender melhor sua capacidade de produzir seus próprios longas-metragens. A narrativa não convencional e sem enredo de Animal Crossing: The Movie não prejudica a narrativa caprichosa e emocional que cria uma experiência agradável que lembra os jogos.
Nintendo deveria fazer seus próprios filmes
Embora tenham obtido sucesso financeiro com a estratégia do oceano vermelho ao fazer parceria com a Illumination para produzir The Super Mario Bros. Movie , o filme de maior bilheteria baseado em um videogame, o filme em si não é digno de nota em relação à franquia Mario . Embora o filme tenha atingido todos os padrões de Hollywood para um filme de animação, isso também é parte do problema.
O filme Super Mario Bros. é uma experiência geralmente positiva, embora medíocre, que não captura verdadeiramente a marca Nintendo ou a franquia apresentada. Se a Nintendo estivesse apenas buscando promover sua propriedade intelectual em filmes, então seria um trabalho bem executado para os padrões de bilheteria. No entanto, esta estratégia é provavelmente um paliativo à medida que aprendem a produzir filmes na Nintendo Pictures que apelam a um público global e apresentam aquele encanto único da Nintendo.
Um filme interno da Nintendo provavelmente faria os cineastas questionarem as convenções do cinema ocidental, em vez de adotá-las. Nintendo é o tipo de empresa que pergunta:
- “O próximo sistema precisa de gráficos avançados de última geração para ser divertido ou ter sucesso?”
- “Um filme de animação precisa de músicas pop injetadas na trilha sonora?”
- Ou, como muitos de seus jogos, podem continuar perguntando: “Os personagens realmente precisam falar para serem compreendidos?”
Somente a Nintendo pode fazer e responder a essas perguntas de maneiras únicas, divertidas, significativas e que valem a pena os riscos. Tal como a qualidade memorável dos seus jogos, a Nintendo estabelece um padrão elevado de valor de entretenimento icónico. Os fãs provavelmente aceitarão filmes não convencionais, como a Nintendo sendo apenas Nintendo. Esta não será apenas uma oportunidade para aumentar a sua base de franquias, mas também lhes permitirá produzir uma experiência mais consistente em todas as mídias, mantendo uma experiência de cinema diferenciada. Caso contrário, qualquer pessoa não familiarizada com a franquia que assista ao filme produzido por parceiros poderá mais tarde esperar, por exemplo, que um jogo Mario seja reproduzido como The Super Mario Bros. Movie, como fazem muitos filmes para jogos. Esse fã sem dúvida ficará desapontado, para o bem ou para o mal.
A Nintendo promover sua propriedade intelectual em filmes só por fazê-lo pode prejudicar sua marca no longo prazo. É certo que é possível para a Nintendo produzir internamente um filme de faroeste convencional que também incorpore sua marca. Mas comprar e criar uma produtora de animação dedicada no Japão comunica que a Nintendo provavelmente não está interessada em produzir filmes ocidentalizados para sua propriedade intelectual ao longo do tempo. Para que fosse feito um filme de animação interno da Nintendo que ultrapassasse os padrões de Animal Crossing: The Movie , a Nintendo deveria ser como Ai – ousar ser ela mesma em busca de seus sonhos.