Guillermo Del Toro criou inúmeros filmes amados (vários dos quais ganharam prêmios), mas ele é provavelmente mais conhecido por criar O Labirinto do Fauno e A Forma da Água . Em todos os filmes que ele ajudou a criar, cada filme tinha elementos de fantasia ou elementos de terror – às vezes ambos.
Como resultado, as criações de Del Toro costumam ser sombrias ou sobrenaturais e têm uma maneira de atrair o espectador para a história. As escolhas estilísticas de Guillermo são o que torna seu trabalho tão único e certamente o que faz com que seus filmes permaneçam na mente dos espectadores .
Como Guillermo mantém um estilo consistente em seus filmes, os fãs tendem a ter uma reação positiva ao seu trabalho. Isso não foi diferente com seu recente remake da amada história infantil, Pinóquio – que recebeu críticas e classificações positivas desde seu lançamento no início de dezembro. É claro que, para que a conhecida história se encaixasse na estrutura estilística de Del Toro, várias coisas da história original e adaptações anteriores tiveram que ser alteradas, além da óbvia inclusão da animação stop-motion.
No conto original de Carlo Collodi, A Aventura de Pinóquio, o velho Gepeto é pobre e decide virar marionetista para ganhar dinheiro . Como resultado, ele cria Pinóquio, uma marionete marionete, de uma madeira mágica. A magia permite que Pinóquio deseje ser um menino de verdade, e assim ele ganha vida.
A moral dessa história é essencialmente encorajar as crianças a se comportarem e considerarem os outros antes de si mesmas, para serem recompensadas em troca. Esta é uma das maiores diferenças entre a versão de Del Toro e as primeiras adaptações para o cinema, porque na sua, Pinochio não é recompensado da mesma forma no final, tornando-a uma mensagem mais honesta e altruísta . A maneira mais clara de ver como esses dois temas variados conduzem a história em direções diferentes é por meio da estrutura do enredo.
Na história original (e da mesma forma, como o filme da Disney abordou o conto), que era bastante sombria como está, Pinochio é guiado para o mal por um gato e uma raposa, que acabam se voltando contra ele. Pinóquio cria todos os tipos de travessuras, incluindo extremos como abusar de Gepetto e matar o agora amado personagem falante do críquete. Ele até esbarra na personagem fada mas cria problemas para ela também e é transformado em burro, como foi visto na adaptação da Disney . Por fim, ele é engolido com Gepetto pelo peixe onde finalmente começa a entender as coisas e muda de ideia, tornando-se um filho bom e comportado ao escapar. No final, ele vira um menino de verdade e ainda ganha um prêmio em ouro.
Na versão de Del Toro, Gepetto tem um filho amado que morreu jovem e, em sua solidão e desgosto, o velho cria Pinóquio com a esperança de que ele possa direcionar seu amor e se concentrar no boneco. Por ser feita de uma madeira costurada no amor de Gepeto pelo filho, a fada fica com pena de Gepeto e dá vida ao boneco . Pinochio se desvia para um caminho de travessuras, mas esta versão deixa claro que o mau comportamento de Pinochio tem menos a ver com más influências e mais a ver com a curiosidade de uma criança e como ambientes rígidos tendem a tentar silenciar isso. Vendo como o comportamento de Pinóquio contrasta com o comportamento de seu filho verdadeiro e das crianças ao seu redor, que já estão acostumadas com as rígidas expectativas do ambiente, Gepetto manda Pinóquio para a escola, esperando que isso o endireite.
Quando Pinóquio deixa de frequentar a escola, é roubado por uma espécie de agente de talentos, que transforma Pinóquio em um performer , afastando-o de um Gepeto, mas isso apenas dá a Pinóquio um palco para demonstrar suas travessuras. Isso eventualmente o coloca em apuros em meio à mentalidade militarista de alguns membros da platéia (apesar de seus próprios filhos “bem-comportados” acharem engraçado o ato de Pinóquio). Como resposta ao seu ato, Pinóquio leva um tiro, o que o leva ao reino da morte, onde ele aprende com a outra fada que ele não pode morrer de verdade e depois de um certo tempo, retorna à Terra.
Pinóquio é enviado de volta e passa por mais algumas provações com as quais deve aprender , até que – como na história original – Pinóquio encontra Gepetto mais uma vez no oceano, lutando para sobreviver sendo consumido pelos peixes. Aqui, Pinóquio morre novamente tentando ajudar Gepetto. Ao quebrar as regras do tempo da imortalidade para voltar à vida a tempo de salvar Gepetto, Pinóquio parece ter arriscado a vida para salvar seu pai. No entanto, seu sacrifício é reconhecido e ele recebe outra chance, embora sem a inclusão de se tornar um menino real, de carne e osso, e sem ouro. Em vez disso, Pinóquio vive a vida vendo todos os seus amigos (incluindo o grilo falante que narra este filme ) e Gepetto falecer. Isso concentra a moral menos em se comportar e mais em aprender e respeitar os outros.
A história de Del Toro, de fato, critica a mensagem original de perfeita obediência nas crianças, usando o personagem de Gepetto para ilustrar como pressionar as crianças a almejar a perfeição não faz nada além de criar mais dificuldade e insegurança nas crianças. Ele ilustra como a percepção dos pais sobre o filho e como eles a expressam tem um grande impacto no desenvolvimento de uma criança. Então, de certa forma, a adaptação de Guillermo serve como uma resposta ao conto original que certamente oferece uma perspectiva mais moderna e progressiva da história . O cenário na versão de Del Toro sendo a Itália durante a grande guerra, apenas enfatiza essa abordagem do tema da história.
Na história original e nas adaptações cinematográficas anteriores, espera-se que Pinóquio cresça para atender às expectativas de seus pais e se encaixar no molde do que é a criança perfeita. No Pinóquio de Guillermo Del Toro , é Gepetto (e outros pais com expectativas semelhantes) que deve crescer e aprender a aceitar seu filho como ele é. Essas duas abordagens contrastantes da mesma história ilustram que amar alguém de uma forma que os encoraje a aprender e crescer com isso é mais eficaz do que amar de uma forma focada em si mesmo e nas próprias expectativas de como os outros deveriam ser. Essa reviravolta na mensagem incentiva os espectadores a refletir sobre si mesmos e como tratam aqueles que amam, tornando-a uma mensagem muito mais relevante para o público moderno.