O universo em constante expansão de Apex Legends ficou um pouco maior graças à adição de um novo mapa e uma nova Legend: Catalyst. Esta é a primeira personagem trans a se juntar ao elenco de Apex Legends , e ela também traz novas habilidades interessantes para a mesa. As habilidades defensivas do Catalyst são uma ferramenta fantástica para muitas outras lendas brilharem, e elas já mudaram a meta do jogo.
Catalyst é dublado pela dubladora trans Meli Grant, que trabalhou com a Respawn Entertainment para trazer uma fonte muito valiosa de representação LGBTQIA+ para Apex Legends , que já está repleta de personagens e talentos queer. Muito parecido com Grant na vida real, a transição de Catalyst não foi algo que ela fez logo de cara, e é algo que ela ainda tenta explorar ativamente. Grant conversou com Games wfu sobre o que significa que Catalyst se juntou aos jogos nas Terras Distantes e como sua presença no jogo pode desencadear as conversas certas sobre dubladores trans e seu trabalho. A entrevista foi editada para maior clareza e brevidade.
P: Foi difícil para você ser uma dubladora quando as pessoas trans geralmente experimentam disforia com base em sua voz?
R: Vou começar no presente e voltar a partir daí. Estou muito consciente do fato de que não há muitos atores trans que estão trabalhando profissionalmente no mais alto nível, especialmente na locução. Posso citar cinco, dos quais sou um deles. Existem alguns dubladores fantásticos que estão trabalhando em animes e videogames. Minha colega de casa, Kayleigh McKee, trabalha muito em animes e videogames adjacentes a animes, bem como em alguns desenhos animados americanos. Kieran Strange é um homem trans que vive em Dallas e trabalha em vários programas de animação, principalmente anime com Crunchyroll . Existem alguns atores fantásticos que estão trabalhando em lugares visíveis na indústria, mas não são muitos.
Estou ciente do fato de que há muitos olhos em nós, e há muitos atores em ascensão que estão nos olhando como um exemplo. Minha colega de casa Kayleigh e eu nos sentimos muito confortáveis em cair na faixa masculina para personagens masculinos quando somos chamadas a fazê-lo, mas como mulheres trans, isso pode ser incrivelmente indutor de disforia, e estou tão consciente do fato de que poderia enviar a impressão a um aspirante a ator de que ele precisa superar isso e aprender a tocar no intervalo designado para ter sucesso, e não acho que isso seja verdade.
Quando tenho compromissos com outros atores, ou estou trabalhando com o Queer Vox, que é uma comunidade de locução queer iniciada por JP Karliak, tento sempre que possível lembrar às pessoas que elas devem sempre trabalhar com o que for confortável para elas e que você pode encontrar um intervalo em que se sinta seguro jogando e, em seguida, obter sucesso fazendo isso. Ninguém precisa interpretar personagens arquetípicos masculinos e femininos . Veja todos os atores cis, que há décadas trabalham sem problemas. Você não precisa apenas porque nós fazemos.
Eu sinto que é importante dizer isso porque há apenas um pequeno número de modelos trabalhando na indústria, e isso pode enviar a mensagem de que você precisa superar essa disforia se quiser trabalhar, e não é nada verdade. Temos que continuar sendo atores competitivos e trabalhando em nosso ofício, subir de nível, aprimorar nossas habilidades e sempre continuar aprendendo e treinando. Há atores que trabalham em Hollywood o tempo todo, e parecem eles mesmos, artistas brilhantes. Os modelos estão por aí.
Eu fiz a transição no final dos meus 20 anos e fui para a escola para atuar no palco e na tela. Eu estive em palcos a minha vida inteira, e tive um momento na minha vida em que lutei com o que eu sentia ser a possibilidade de que, se eu fizesse a transição, nunca seria capaz de trabalhar com artes de voz. Não havia muitos exemplos de atores trans proeminentes para mim.
Eu estava trabalhando no varejo na época, estudei teatro e teatro na universidade, e então tirei cerca de 10 anos de folga por uma infinidade de razões. Foi pré-transição , então foi um período de turbulência interna e pré-descoberta que provavelmente tornou mais fácil não se incomodar em ser um ator ainda. Havia também o medo em geral que vem com a ideia de viver uma vida nas artes. Quando fiz a transição, pensei que era eu jogando fora qualquer chance que eu tivesse de ser ator. Estou tão feliz por estar errado sobre isso, mas esse foi um medo muito real por muito tempo.
Quando finalmente comecei a trabalhar, encontrei coragem para entrar. Fiz aulas de locução antes da transição, descobri em que tipo de papéis eu era bom e ainda sou bom neles na maioria das vezes, mas interpretei muitos jovens adolescentes porque eu tinha uma voz aguda naturalmente, mas eu tinha que descobrir onde eu me encaixava nos arquétipos femininos também. Especialmente no mundo dos animes , onde tudo tende a cair nessas estruturas rígidas e muito definidas.
Eu tive um momento, e esse momento foram vários anos descobrindo como interpretar personagens femininas , e que tipo de personagens femininas minha voz se encaixa, ou eu quero interpretar. Existem papéis que eu quero interpretar que não sou bom e que tenho que aprender? Isso foi um processo, e ainda é um processo em andamento. Em algum momento, eu adoraria voltar ao palco novamente ou ficar na frente da câmera e talvez fazer algum filme ou televisão, mas sinto que será a mesma jornada novamente de descobrir que tipo de papéis eu interpreto porque é um mundo em que nunca estive antes.
Todo o meu passado como ator era todo em papéis masculinos, então esse era um grande obstáculo que eu precisava superar. Catalyst é um exemplo perfeito de encontrar um arquétipo no qual eu não era bom e trabalhar até a morte até ser. Quando comecei a interpretar papéis femininos, eu gravitava fortemente em torno de mulheres fortes, dominantes, poderosas e musculosas, e me lembro de estar em uma aula um dia, e por causa da minha voz ser uma voz mais baixa, o treinador me deu uma espécie de femme fatale tipo de personagem sensual e sexy. Eu apenas bati e queimei. Eu era horrível.
A professora estava tão confusa. Ele me deu este monólogo no final da aula, basicamente dizendo “Eu não entendo por que isso é algo em que você não é bom. Isso é algo que você precisa trabalhar porque com a voz mais baixa você pode tocar esses sensuais, sérios , personagens esfumaçados, mas você tem que trabalhar nisso porque é claramente algo que você não gastou muito tempo desenvolvendo. Graças a Deus eu segui o conselho dele porque nos próximos anos tem sido um músculo que eu continuei a desenvolver, e Catalyst cai muito nessa femme fatale, uma área meio esfumaçada e sensual. Eu gosto de brincar que ela é a Batwoman com um pouco mais de sensualidade.
Eu estava pensando sobre isso outro dia. Quando criamos personagens para o jogo, não tentamos criar vozes à medida que elas se relacionam com os outros atores. Muitas vezes, tocamos algo muito próximo de casa, mas depois disso, olhei para trás e percebi que Catalyst tem a seriedade de Wraith, um pouco da sensualidade de Loba , mas também tem aquele som sombrio , foco mortal de Ash. Então, se você pegar Wraith, Ash e Loba e colocá-los em um triângulo, sinto que Catalyst estaria em algum lugar entre os três.
Q: Você sente que há uma conexão entre as habilidades de Catalyst e ela ser trans?
R: Há muito desse personagem que ressoa comigo. Não é apenas a mecânica, é o senso de humor dela que se conecta comigo em tantos níveis. Ela tem esse tipo de senso de humor de centeio, ela é muito séria, mas ela faz esse tipo de piadas sardônicas que eram tão familiares para mim porque eu sei que isso é algo que eu e outras mulheres trans de quem sou amiga desenvolvemos. Desenvolvemos esse tipo de senso de humor mais sombrio . Quando você vive neste mundo onde é tão fácil encontrar pessoas que estão contra você apenas entrando na internet ou ligando a televisão.
Você não tem muitas opções de como lidar com isso, e uma dessas escolhas é rir disso e construir seus mecanismos de enfrentamento e suas defesas para lidar com esse mundo inerentemente hostil. Embora as Terras Distantes não sejam um lugar intolerante, acho que há algo que ressoou comigo neste mundo sobre a maneira como Catalyst aborda o humor e seus relacionamentos com outras pessoas. Além disso, vendo o desenvolvimento, vê-la ir desta adolescente que é de olhos brilhantes e rabo espesso, e um pouco quieta, tímida e adiada para sua amiga, para essa intensa personalidade de Batwoman no momento em que ela entra nos jogos, você pode ver que esta é alguém que ao longo de sua vida teve que construir suas defesas e desenvolver uma pele grossa para lidar com o mundo.
É uma pessoa tão diferente que entra nos jogos daquela que vimos no trailer inicial, e ela é uma pessoa mais fria. Será interessante ver para onde ela vai a partir daí, começando a fazer amigos, se abrir e talvez encontrar um pouco da luz que costumava estar lá. Isso pode falar do fato de que ela é uma personagem defensiva.
Na verdade, houve várias piadas ao longo da gravação dela, e algumas delas eram falas que podem não ter entrado no jogo, mas tivemos piadas ao longo do caminho sobre como ela tem suas paredes erguidas. Ela sela portas e ergue paredes, meio que tranca o mundo. Parece que as habilidades de Catalyst podem ser a expressão externa de seus mecanismos de enfrentamento, então sinto esse aspecto disso.
Somos mais fortes quando trabalhamos juntos. Muitas vezes, consegui superar meus momentos mais sombrios conversando com meus outros amigos trans e não binários e falando sobre como me sinto. Nós nos apoiamos, nos defendemos. Mesmo ao anunciar esse papel, várias Lendas, os outros atores, entraram em contato e perguntaram se eles precisam fazer interferência para mim, porque é sempre mais fácil, eu acho, ver questões que ressoam com você de fora de você. e trabalhe seu caminho através deles intelectualmente.
Como pessoas, é difícil trabalhar com essas questões. É mais fácil entrar em curto-circuito quando está acontecendo com você pessoalmente, então quando você pode ver de fora e ser um amigo solidário, e cuidar das pessoas que você ama, é sempre mais fácil do ponto de vista do pássaro dissecar e navegar nessas questões. Esta é provavelmente uma das razões pelas quais a terapia é tão útil.
A terapia foi imensamente útil para mim quando eu estava saindo do armário porque me deu aquele espaço seguro onde naquele momento não havia imediatismo, não havia urgência que pudesse me causar um curto-circuito, e eu poderia simplesmente ter um espaço seguro para conversar em voz alta sobre como eu me sentia, meio que recuei e juntei meus pensamentos. Acerte isso de vários ângulos diferentes. Houve uma linha em algum momento, não sei se veremos, mas acho que foi de um tempo antes de suas habilidades. Era ela dizendo algo como “Colocar uma barreira!”, e então ela recebe um aparte dizendo “Huh, acho que levantei minhas paredes”. Eu lembro que isso realmente mexeu comigo.
Acho que a maneira como você aborda a transição depende muito de você ter um bom sistema de suporte. Se você está por aí sozinho e tudo o que vê é na televisão ou podcasts conservadores ou no espaço do Twitter , você pode se sentir muito sozinho e sentir que o mundo está contra você. Embora eu ache que um círculo social e uma comunidade não necessariamente substituem os benefícios da terapia, o que eu acho incrivelmente importante, ter esse sistema de apoio para lembrá-lo de que você não está sozinho e que você é suficiente, e que muitas vezes essas vozes negativas que você ouve são apenas minorias muito, muito barulhentas, acho que podem realmente ajudar a estabilizar você.
Certamente me ajudou a navegar por isso, porque houve uma incrível efusão de amor, muito mais do que cada pequeno comentário negativo. Eu vi alguns comentários horríveis. No Twitter, um ou dois foram enviados para mim em particular, mas no contexto de todo esse amor, posso ver que eram apenas pessoas gritando nas nuvens, e posso ignorá-los porque não importam. Uma ou duas vezes eu poderia ter engajado se sentisse que tinha uma maneira específica de engajar essa pessoa e isso seria um benefício para todos que assistem, para o resto da comunidade, eu poderia optar por participar. vez eu vou apenas esconder a mensagem e seguir em frente porque eu não preciso dessa negatividade na minha vida. É tão claro quando você vê a imagem maior quão pequeno é um grupo que, por qualquer motivo, pode’
Lidar com trolls e haters é sempre um cálculo, porque você corre o risco de chutar o ninho de vespas e, se escolher a briga errada, pode provocar uma campanha de assédio. Na maioria das vezes, acho mais fácil apenas ocultar, silenciar e bloquear. Se eu tentar me engajar, faço isso como um retuíte de citação, faço uma captura de tela, bloqueio o nome e, obviamente, as pessoas podem pesquisar as palavras, mas geralmente essas pessoas não valem os cliques. Talvez eu poste a mensagem e me envolva com isso.
Acho que foi Zelda Williams, filha de Robin Williams , que trabalha na indústria como diretora, atriz e escritora, ela twittou algo recentemente sobre como ela vê o espaço do Twitter como se fosse seu palco, como você está fazendo ficar de pé. Se houver uma conversa, ela cita e retuita a partir daí para que o resto de seu público possa fazer parte dessa conversa. Eu acho que pode ser um sucesso ou um fracasso, mas eu gosto da ideia disso. Você tem que contrabalançar essa presença negativa, e isso não precisa de mais atenção, então, na maioria das vezes, eu comecei com uma captura de tela para que não houvesse tweet para vincular.
Meu objetivo nunca é pegar meu próprio público e atirar de volta com ele, mas você pode usá-lo como um momento de ensino, como uma maneira pensativa que pode colocar uma posição positiva nisso, se envolver com essa ideia. Eu tive um recentemente em que alguém disse algo como “É nojento que esse personagem esteja no jogo. Ser trans não é normal”, então escrevi de volta no meu próprio Twitter e disse “Não sei, se eu olhar para o meu Eu trabalho, pago meu aluguel, tento comer bem, tento mostrar amor às pessoas da minha vida e gratidão a quem me apoia. Preocupo-me em chegar a tempo e decidir se pegar a estrada ou evitá-la e pegar o caminho lento para os estúdios em que vou trabalhar. Isso é bastante normal para mim.”
Existe toda essa ideia de que os espantalhos de que as pessoas do lado intolerante do corredor nos pintariam como esse tipo de pessoas hipersensíveis e raivosas que só querem que você seja demitido do seu emprego quando a maioria de nós não tem tempo para isso. Estamos apenas tentando chegar ao trabalho a tempo, pagar as contas e talvez ter algum tempo de inatividade para jogar videogame ou ler uma história em quadrinhos ou sair com os amigos. Temos muita porcaria comum para lidar para se parecer remotamente com aquele espantalho que os da direita querem que você acredite ser toda a experiência trans, e está tão longe da verdade.
Esse alvo está mudando constantemente. Muitas vezes, são os grupos especialmente marginalizados que são usados como ponto de discussão para ajudar a ganhar eleições, então há pessoas que largam tanto medo quanto humanamente possível em um tópico estreito e mal informado, onde estão apenas alimentando desinformação e tentando provocar medo e indignação. Não temos tempo para isso. Somos apenas pessoas, e estamos aqui desde sempre. Estamos no centro das atenções agora por duas razões: é politicamente conveniente para algumas pessoas e nos colocamos no centro das atenções porque estamos tentando obter uma representação positiva em nossa mídia.
Queremos criar programas de televisão e mídia que reflitam mais o mundo real em que vivemos, porque está na hora. Catalyst não é a primeira, mas ela é um passo incrivelmente importante nessa direção. Um passo aterrorizante para mim nessa direção porque estou no centro disso, mas um passo muito importante para normalizar histórias trans e histórias marginalizadas em geral. Histórias queer, histórias não-binárias, histórias POC, como apenas uma parte regular do entretenimento que consumimos. Esse é o mundo em que vivemos, por que nossa mídia não deveria refletir nossas vidas reais?
Uma coisa que era importante para o Catalyst era que não precisávamos contar uma história de transição ou uma história sobre intolerância porque há muitas histórias assim. Acho que contar essas histórias também é importante, mas tão importante quanto contar histórias que têm personagens tridimensionais e matizados que têm mais a seu favor do que apenas sua identidade, o que não quer dizer que jogos como The Last of Us não não faça isso. A ideia é que possamos ter um personagem trans que não envolva contar uma história de transição. Acho legal termos vários exemplos em nossa mídia.
Com Catalyst, em particular, é depois que ela fez a transição, e ela ainda está descobrindo as dores crescentes de como se mover pelo mundo e o que a feminilidade significa para ela, como ela apresenta isso. Ela tem seus próprios problemas em casa, desentendimentos com sua família e grupo de amigos, ela tem hobbies, ela se preocupa com o meio ambiente e está preocupada com seu planeta, e ela está fazendo o que pode para lutar contra uma corporação que não se importa com as pessoas que vivem lá e apenas o lucro de cavar o que está debaixo do solo. Há muito mais acontecendo para ela do que seu aspecto trans.
Ela também é trans, e essa é uma história muito positiva e necessária para se estar e criar mais visibilidade trans – ter histórias que não centralizem inteiramente sua transidade sem escondê-la, e o Catalyst tem muito orgulho de ser trans . e ela não foge disso. Ela fala sobre isso, ela diz isso, e é importante para ela, mas não é a única coisa que a define. É por isso que ela está ressoando com as pessoas. Ela certamente ressoou comigo por ter essas múltiplas camadas para ela.
É nessa corda bamba que estamos andando, para garantir que sua transidade esteja na frente e no centro, para que não haja espaço para dúvidas, e somos muito francos sobre quem ela é, mas também queremos ser uma personagem com nuances que é multi-camadas e tem hobbies, coisas que ela se preocupa e tem muito mais acontecendo do que apenas isso. Essa é apenas uma faceta. Isso fala comigo como ator, porque muitas vezes eu intencionalmente coloco isso como uma nota de rodapé para dar a mesma ênfase. Se escrevo uma biografia para uma convenção ou algo assim, costumo dizer que sou um dublador morando em Los Angeles, fiz parte desses jogos e desses shows, também escrevo, escrevi para esse show e este show, e eu sou trans.
P: O que você acha da abordagem do jogo para a transição do Catalyst?
R: Acho que narrativamente a intenção era, pelo menos no que diz respeito às principais partes de sua transição, que foi feita no momento em que encontramos Catalyst no primeiro trailer , mas isso certamente fala do fato de que ainda há uma tremenda quantidade de autodescoberta, auto-realização e descobrir quem ela é e com o que ela se importa, e continuar a encontrar seu lugar no mundo. No trailer, ela complementou muito suas necessidades com as de Margo, ela se submete muito a Margo e a admira.
Em algum ponto ao longo da linha, ela está entrando nos jogos, e é sua primeira oportunidade, ou talvez uma boa oportunidade para finalmente se apresentar em seus próprios termos, criar relacionamentos em seus próprios termos e meio que se definir novamente pela primeira vez. Tempo. Nós conversamos sobre isso quando estávamos gravando porque estávamos tentando decidir como queríamos que o Catalyst soasse no trailer da história , e acabei falando um pouco.
Ela tem uma voz mais baixa no jogo, e ela tem uma voz mais suave no trailer, que pode ser confundida com tropos comuns, especialmente em animes e desenhos animados em geral, onde um personagem mais jovem soa mais alto, e isso pode não fazer muito de sentido à primeira vista, pelo menos para uma personagem transfeminina que já teve sua voz alterada. No entanto, definitivamente falou comigo da perspectiva de descobrir o que a feminilidade significa para mim.
Não posso falar por mais ninguém, mas tive um momento na minha vida em que ainda estava navegando em quem eu queria ser, e passei por uma fase em que tentei tocar muito mais alto e ter uma voz mais suave e arquetipicamente feminina quando conversei com as pessoas e, eventualmente, encontrei algo que parecia mais comigo. Então, para mim, faz muito sentido que talvez ela estivesse tentando levantar a voz um pouco mais porque era isso que a feminilidade significava para ela na época.
Quando a conhecemos como adulta, ela meio que se estabeleceu em si mesma e descobriu quem ela realmente quer ser e como ela realmente quer se apresentar ao mundo. Isso é realmente poderoso para mim. Uma determinada voz pode ser perfeita para você, mas também pode não ser. Há uma razão pela qual tantas histórias trans descrevem a transição como se você estivesse voltando à puberdade pela segunda vez. Há muito desse turbilhão emocional de descobrir quem você quer ser e o que parece natural para você.
Então talvez, mais cedo, quando ela é mais jovem, ela esteja tentando afetar essa ideia mais elevada e feminina do que ser uma mulher significa para ela, e então ela descobre mais tarde que isso não combina com ela também, e agora ela descobriu essa persona mais confiante, mais profunda e mais sombria que parece mais natural, e talvez isso continue mudando e mudando à medida que avança. Eu certamente me redefini um punhado de vezes ao longo da minha vida.
Eu pessoalmente tive um momento em que estava trabalhando no centro de Soho em Nova York , um bairro muito elegante em Nova York, e então senti muita pressão pela primeira vez, começando a sentir a pressão dos padrões de beleza femininos. Então eu, por vontade própria, aparecia no trabalho usando mais maquiagem do que já uso agora, usando salto alto, um vestido, algo que parecesse mais apropriado na minha cabeça na época. Então, em um certo ponto, eu tive um acerto de contas e lembrei que nunca fui realmente quem eu era.
Eu nunca fui alguém que implorava para seus pais se vestirem de princesa no Halloween ou colecionar bonecas. Eu estava incendiando as coisas e correndo pelo quintal com um estilingue, jogando videogame. Isso sempre foi quem eu sou e o que foi confortável para mim, e agora estou de volta lá. Eu tive aquele momento de tentar me conformar com essa ideia que acabou não sendo realmente o que eu sentia em meu coração. Desde então, encontrei a confiança para me livrar disso e voltar para algo que parece mais autêntico para mim.
Nós conversamos sobre a voz de Catalyst também, porque se ela fez a transição com 15 anos ou mais, e nós temos um ator, eu, que passou por uma puberdade de testosterona, como podemos resolver isso? As Terras Distantes não são um lugar mágico . Ela passou por uma transição que esperamos ser muito mais acessível e muito mais fácil do que temos hoje, mas não é mágica. Também não há gatekeeping, não há fanatismo. É acessível.
Então a pergunta se tornou: então por que ela esperou até que sua voz começasse a mudar para a transição? Quem faria isso se fosse tão fácil? E isso é meio que um problema técnico, já que eles estão escrevendo em torno do ator que eles escalaram, e não querendo escalar outro ator ou tentando ter outra ideia. Onde pousamos, e foi uma decisão em grupo – eu não fazia parte da equipe de roteiristas, mas coisas específicas para essa história de fundo, tivemos muitas conversas juntos como um grupo, de forma colaborativa, sobre qual seria o ímpeto para algo assim.
Queríamos que ressoasse e parecesse autêntico para Catalyst, para mim, para o público, e onde chegamos foi porque Catalyst talvez não tenha medo de que seus pais não a aceitem, talvez isso não exista nas Terras Distantes, mas isso não significa que, como adolescentes, não sintamos medo e ansiedade, que não nos preocupemos que, ao criar uma mudança tão grande, ela possa ter um impacto nas pessoas ao nosso redor.
Pode haver preocupações em forçar seus pais a se ajustarem a novos pronomes e a um novo relacionamento com você. O que acontece quando os amigos da família perguntam “Como está seu filho?”, e eles precisam ter essa conversa? Tudo isso pode colocar muita ansiedade nos ombros de um adolescente, e meio que parecia certo que talvez, mesmo que tudo fosse acessível, para o bem de todos os outros Catalyst pode ter arrastado um pouco os pés.
Ela queria que todos ao seu redor estivessem confortáveis e felizes, e isso definitivamente fala de seu relacionamento com Margo, a quem ela adia em grande parte no flashback até que Margo desapareça. Então, você tem que imaginar que em um certo ponto de sua infância ela se torna uma adolescente, sua voz começa a mudar, e de repente é tipo “Pânico! Oh, não! Eu tenho que fazer isso agora!”, então isso é meio que onde pousamos com ele. Parece real para mim, e espero que ressoe com as pessoas que estão jogando.
Novamente, sem querer criar um mundo onde exista fanatismo nas Terras Distantes, acho que isso não é algo que existe no mundo de Apex Legends , mas no meu cérebro fala do fato de que existem muitas pessoas por aí no mundo que estão questionando, ou não se sentiram à vontade para sair do armário porque estão em uma situação social, ou estão em uma família em que não estão totalmente à vontade para cruzar essa linha e dar esse passo ainda.
Há muitas pessoas que precisam chegar a um ponto em suas vidas onde sejam financeiramente independentes ou tenham um sistema de apoio forte o suficiente antes de dar um salto assim. E assim, embora possa não vir de um lugar de intolerância, ainda há aquela ansiedade de não ter certeza do que o futuro reserva e não ter certeza do que sua família fará, mesmo que o ódio não seja uma das opções. Estou me repetindo, mas isso definitivamente pode pesar nos ombros de uma garota de 15 anos que pode decidir arrastar os pés um pouco.
Com certeza influenciou o Catalyst que vemos no jogo agora, tendo perdido Margo, e como ela teve esse grande momento impactando sua vida. Eu não posso falar pelos escritores, mas eu definitivamente, quando estou no estande, interpreto esse nível de seriedade e energia sombria que ela traz para o jogo como uma espécie de “eu tenho que manter minha guarda um pouco porque eu não vou me deixar machucar assim de novo.”
P: Você ouviu sobre os problemas de Bayonetta 3 com dublagem e pagamento? Qual a sua opinião?
R: Eu segui isso vagamente. Tem sido umas semanas muito ocupadas para mim. Então eu não sei todos os detalhes, mas tenho acompanhado isso um pouco. Não quero falar por ignorância sobre isso, já que não conheço nenhum dos jogadores pessoalmente, então não quero colocar palavras em suas bocas, mas do ponto de vista de quem está de fora é uma situação tão fascinante porque há absolutamente uma conversa a ser feita sobre quanto dinheiro essas franquias trazem e quão pouco disso chega ao talento que ajuda a tornar essas propriedades bem-sucedidas.
Tem sido uma conversa de longa data dentro do sindicato de dubladores sobre o quão pouco tendemos a ser recompensados em relação ao sucesso do trabalho que lançamos e quão grande é a disparidade entre isso e o cinema e a televisão, especialmente quando você recebe no mundo do anime, onde podemos estar localizando algo em vez de sermos os atores originais. Houve um tempo em que vários estúdios de anime pagavam aos dubladores US $ 35 por hora para trabalhar em programas que estavam gerando milhões e milhões de dólares.
Eu adoraria ver um mundo onde os atores que fazem parte de grandes propriedades como essa sejam tratados pelo menos tão bem quanto todos os outros. Obviamente, e eu não quero falar fora da linha ou de um lugar de ignorância, mas definitivamente precisamos começar essa conversa de um lugar de transparência e honestidade. Se partirmos de um ponto de não ter todos os fatos em ordem e saltar de um ponto de vista emocional em vez de realmente olhar para os números na mesa, não conseguiremos fazer nada.
Há tanto lá. Resíduos não existem mais. Não recebemos nenhuma pequena porcentagem das vendas, então não importa quão boa uma propriedade seja, não vemos nada disso. Eu digo isso como alguém que é muito novo nisso, e eu deveria ser muito direto e dizer que, pelos meus padrões, como alguém que é muito novo em trabalhar no que eu consideraria o mais alto nível de videogames, eles cuidaram muito bem de mim na Respawn Entertainment .
Parece que o nível é muito baixo quando se trata das coisas que precisamos como seres humanos, especialmente como pessoas trans, mas eu tenho cuidados de saúde ruins há anos. Felizmente, tive o suficiente para obter prescrições, mas muito pouco mais do que isso. Trabalhar em Apex Legends tem sido um dos principais contribuintes para, esperançosamente, se qualificar para uma melhor assistência médica no próximo ano. Pela primeira vez em provavelmente algo como sete anos, terei um plano de saúde realmente de qualidade e poderei cuidar melhor de mim mesma.
Parece frustrante que o nível seja tão baixo, mas tudo o que há a dizer é que estou incrivelmente grato por quão bem a EA e a Respawn cuidaram de mim. Mas, se você diminuir um pouco o zoom, ainda é uma porcentagem muito pequena em comparação com o que muitos desses jogos veem. Seria legal conversar sobre como fazer com que a remuneração do talento envolvido reflita melhor o sucesso do projeto em que se está trabalhando.
Eu estenderia isso a tudo.
Tem havido muitas histórias no mundo dos animes onde franquias multimilionárias pagam muito pouco por hora. Minha colega de casa, Kayleigh McKee, foi a estrela do filme Jujitsu Kaisen 0 na versão em inglês que chegou aos cinemas no ano passado, acredito, e esse filme rendeu algo como duzentos milhões de dólares, e ela fez algo como trezentos dólares. Isso é ridículo. Acho que não teremos todas as respostas, mas definitivamente vale a pena ter essa conversa.
Tudo isso para dizer que, dentro da estrutura atual, a Respawn cuidou incrivelmente bem de mim, e sou muito grato por isso. Como indústria, seria muito legal voltar aos números e talvez tentar definir um novo normal que crie mais oportunidades para as pessoas que trabalham nesse campo, porque a barra definitivamente não deveria estar em “Espero que eu receba assistência médica”. Acho que podemos fazer melhor como indústria.
Graças a Deus, Apex Legends tem sido um trabalho maravilhoso de se trabalhar porque não tem sido muito exigente vocalmente. Muitos dos esforços são muito suaves e de volume muito menor. Trabalho muito fácil. É todo o trabalho de personagem na maior parte. Muitos videogames não são assim, e eu fiz muitas sessões de videogame em que fiquei na cabine por quatro horas, gritando a plenos pulmões, morrendo no volume máximo por três horas e meia. -meia a quatro horas. Destrói sua voz.
O que fazemos para cuidar de nós mesmos é que temos treinamento como atores profissionais para poder limitar o estresse que colocamos em nossa voz, apesar da intensidade dessas sessões. Limitamos a duração das sessões, então não trabalhamos além de uma certa quantidade porque queremos pelo menos limitar o dano que causamos a nós mesmos. Eu tento garantir que essas sessões aconteçam em uma sexta-feira para que eu não possa falar com ninguém durante todo o fim de semana.
Tem coisas que podem ajudar na sua voz, como água quente, chá e mel, e tem certos xaropes que são muito bons, mas nem tudo isso te cura. A única maneira de curar sua voz é não usá-la. Há muitas sessões como essa, e isso é apenas mais um exemplo de por que é preciso haver um nível extra de atenção e cuidado com as pessoas que trabalham nesses trabalhos, porque são trabalhos difíceis e exigentes. Por favor, que isso seja apenas o começo.
Espero do fundo do meu coração que o Catalyst sirva como prova de conceito para duas coisas: que as histórias trans sejam desejadas e necessárias, que as pessoas se interessem por elas e que tenham um lugar na mídia que consumimos, e então do ponto de vista da corporação cínica que eles são lucrativos e ganham dinheiro com os estúdios para que eles queiram mais deles. Muitas vezes vemos que, quando fazemos a representação certa, ganhamos dinheiro.
Talvez para mim, eu queira que seja uma prova de conceito de que o talento trans pode trabalhar nos níveis mais altos, ser profissionalmente competitivo em Hollywood, e eles devem ser levados a sério como artistas, que podemos colocar o mesmo trabalho em dominar nosso ofício e pode ser tão competitivo. Felizmente, não apenas como personagens trans. Não precisamos apenas interpretar a nós mesmos, mas que somos levados a sério para todos os papéis. É preciso haver oportunidades fora apenas dos papéis queer. Mas, como pessoas marginalizadas, precisamos ser capazes de nos tocar também porque muitas vezes não temos um lugar à mesa ou as mesmas oportunidades que outros artistas têm. Esse é o nível de entrada, mas também deveríamos ter oportunidades de desempenhar papéis cis, por exemplo.
P: Falando em representação em jogos, o que você acha da representação em Destiny 2?
R: Eu adoro Destiny 2 ! Eu quero tanto estar em Destiny ! Destiny é um animal tão estranho porque a história abrange toda a galáxia, mas apenas por causa da natureza do jogo existem tão poucos personagens. Tipo, cada planeta tem uma pessoa nele, então é definitivamente um formato difícil de criar mais representação, mas eu adoraria ver mais.
Estou muito interessado em saber mais sobre os Cloud Striders em Netuno . Estou tendo uma abordagem comedida porque sei que estamos entrando em toda essa nova civilização, toda essa nova cidade, cheia de vida vibrante – supostamente. Para mim, essa é a oportunidade perfeita para trazer mais talentos, e eu adoraria ver o mundo de Destiny ter uma representação mais queer.
Sou fã da Bungie desde criança, quando jogava Marathon , Minotaur e Pathways into Darkness . Joguei no computador do meu pai, e vou gritar se eles trouxerem Marathon de volta , eu adorava aquele jogo. Eu vou dizer isso, porém, e parece meio contrário, considerando que sou um dublador, mas sou parcial com o protagonista silencioso nos jogos. Por mais que eu adoraria estar em uma propriedade da Marathon , também há uma parte de mim que ficaria feliz em ter o retorno do chefe de segurança como protagonista silencioso.
Acho que Destiny 2 fez um trabalho decente, especialmente com a representação do POC e como eles destacaram a relação entre Saint-14 e Osiris. Tem sido fenomenal. Adoro ouvir a história de São e Osíris quando vejo esses personagens crescerem e amadurecerem. Também veremos personagens não binários em Lightfall. Então, por favor, mais, essa é minha única esperança. E também me lançar!
Apex Legends já está disponível para celular, PC, PS4, PS5, Switch, Xbox One e Xbox Series X/S.