Os fãs de anime da velha escola costumam se referir à década de 1980 como a era de ouro do anime. A década nos deu clássicos que os fãs continuam voltando anos depois, como Akira e Fist of the North Star . Esses gigantes inspiraram muitos dos títulos modernos com os quais os espectadores de anime estão familiarizados hoje.
Os anos 80 tiveram um poço profundo de anime, e muitos dos programas e filmes que foram lançados nesta década foram amplamente esquecidos ou simplesmente nunca pegaram o público ocidental. Esses títulos foram incríveis e merecem o mesmo reconhecimento que outros gigantes da época por seu estilo, temas e impacto na indústria como um todo.
10 Ashita No Joe: A Tragédia de Joe Yabuki
A era de ouro do anime não pode ser discutida sem mencionar Joe Yabuki. Joe é um jovem problemático sem direção até conhecer Tohru Rikiishi. O desejo de Joe de vencer Rikiishi alimenta sua paixão pelo boxe e permite que ele finalmente se sinta vivo pela primeira vez em sua vida.
Ashita No Joe segue a vida e a carreira de Yabuki como boxeador profissional, e o belo estilo de arte do programa e as lutas de boxe emocionantes levam o espectador ao longo de uma jornada épica cheia de triunfo e tragédia.
9 Kinnikuman: Inspirando uma geração
Os fãs que amam a violência do wrestling maluco e os personagens exagerados em cada esquina precisam dar uma olhada em Kinnikuman . O show originalmente decorreu de 1979 a 1987, com um renascimento em novembro de 2011 que ainda está em execução hoje.
O show também gerou várias sequências, incluindo Ultimate Muscle , com as quais os fãs ocidentais podem estar mais familiarizados. Kinnikuman é frequentemente visto como um pioneiro na indústria, pois esta é a primeira iteração da clássica história de amizade, trabalho em equipe e superação do mal de Shonen.
8 Golgo 13 – O Profissional: A Estreia do CGI
Golgo 13 – The Professional é a adaptação cinematográfica da série Manga, que é o mangá mais antigo ainda em produção que remonta a 1968. O filme foi lançado em 1983 e foi o primeiro anime a usar animação CGI. A história segue Duke Togo, um assassino de aluguel e o melhor absoluto em seu trabalho.
Togo é contratado para executar o filho de um político rico, que passa o resto do filme tentando se vingar de Duke por tirar a vida de seu filho. É um relógio visualmente deslumbrante com uma trilha sonora que oferece sucesso após sucesso .
7 Black Magic M66: Anime Meets The Terminator
Dois andróides caem na terra com um objetivo: matar a neta de seu criador, uma garota terráquea desavisada. Os andróides são vistos por Sybil, uma jornalista freelance que passa o resto do curta-metragem tentando salvar a garota de uma violenta catástrofe andróide.
As cenas de combate fluem como água , e ver essas monstruosidades de metal rasgando tudo em seu caminho é uma delícia. Os fãs de Ghost in the Shell certamente devem assistir a este filme, pois foi co-dirigido pelo lendário Masamune Shirow.
6 City Hunter: Neon Tokyo Bliss
Ryo Saeba é um protagonista do tipo James Bond com tendências inapropriadas e incríveis habilidades com armas de fogo . Ryo é um varredor, alguém que aceita trabalhos que não são adequados para policiais ou detetives normais. Sua parceira Kaori é o equilíbrio perfeito para suas travessuras, e vê-la manter Ryo sob controle enquanto eles salvam o dia juntos é uma alegria.
City Hunter combina sua linda atmosfera com uma trilha sonora matadora, tornando-se uma obra-prima estética. Os fãs de temas de neon vaporwave precisam acelerar o City Hunter para o topo de sua lista de observação.
5 Par sujo: Sci-Fi Buddy Cops
Kei e Yuri são “consultores de problemas” respondendo a ameaças em nível planetário em todo o cosmos. O relacionamento deles como dupla é a base de todo o show, e suas brincadeiras são de alto nível. Yuri age como a mente mais elegante e equilibrada, enquanto Kei é mais impetuosa e assertiva em suas ações.
Ver os dois atravessando a galáxia juntos e derrubando bandidos à esquerda e à direita é um prazer, pois as sequências de ação são impressionantemente fluidas. Dirty Pair originalmente foi ao ar por apenas 24 episódios, e o show foi negociado em muitas convenções de anime no ocidente durante os anos 80.
4 Bubblegum Crisis: Mecha Cyberpunk Madness
Bubblegum Crisis é uma série de 8 animações em vídeo originais que decorreu de 1987 a 1991 e está repleta de ação androide e referências da cultura pop americana. Os Knight Sabers são uma equipe mercenária feminina que utiliza poderosos trajes mecânicos para combater robôs conhecidos como boomers, que podem assumir formas humanas.
O show não se aprofunda muito na história de fundo de The Knight Sabers, embora os visuais sejam muito coloridos e os fãs da estética cyberpunk devam absolutamente experimentá-lo.
3 Space Adventure Cobra: Trama selvagem e visuais mais selvagens
Space Adventure Cobra são 99 minutos de bobagem intergaláctica, mas da melhor maneira possível. O protagonista, Cobra, é um cara desajeitado com memória apagada que se apaixona por Jane, uma caçadora de recompensas com um passado misterioso.
Os dois são atacados por um grupo desonesto conhecido como “Pirate Guild”, liderado pelo poderoso Crystal Bowie, que governa várias galáxias. Há apostas altas, reviravoltas na trama para a esquerda e para a direita e cenários lindos durante todo o filme, tornando o Space Adventure Cobra um verdadeiro deleite para os olhos.
2 Robot Carnival: Uma Antologia Robótica
9 curtas-metragens embalados em uma experiência de 90 minutos, Robot Carnival oferece um pouco de tudo para todos. As histórias abrangem todos os gêneros, desde filmes de comédia até filmes fortemente dramatizados, todos envoltos em um mundo com cores escuras e uma atmosfera sombria.
Cada história não tem relação com a anterior, com a única qualificação sendo que os robôs estão incluídos. Os filmes fazem perguntas sobre a moralidade da inteligência artificial, e cada um tem seu estilo de arte único.
1 Ovo de anjo: uma maravilha filosófica
Angel’s Egg, de 1985, é um fenômeno cult da mente de Mamoru Oshii, que afirmou que nem ele tem certeza sobre o que é o filme. Oshii disse que estava lidando com uma grande luta interna de fé ao fazer este filme, e que a batalha de dentro é uma das poucas coisas claras presentes em Angel’s Egg .
O filme segue uma jovem através de um mundo sombrio e dilapidado, repleto de natureza irregular e arquitetura gótica. Se alguma vez houve um filme que realmente captura a esperança, a fé, o medo do desconhecido e a solidão, tudo em uma experiência maravilhosamente incompreensível, esse filme é Angel’s Egg .