Aviso: Este artigo contém spoilers de Andor .
A nova série de Star Wars da Lucasfilm, Andor , baseada no personagem de Rogue One com o mesmo nome, finalmente caiu nas ondas de streaming do Disney + com uma estreia de três episódios. A série é uma lufada de ar fresco por vários motivos. Ele explora o conflito entre a Rebelião e o Império no nível do solo, tomando a perspectiva de um espião rebelde de baixo nível. Não depende de personagens legados e fanservice para agradar o público; ele usa personagens atraentes e uma narrativa envolvente. E também é um deleite visual, porque os cineastas escolheram efeitos práticos e locais de filmagem reais em vez de trabalhar com a sofisticada tecnologia StageCraft CGI da Lucasfilm.
Desde que a tecnologia “The Volume” foi pioneira na criação de The Mandalorian , o conteúdo de streaming de Star Wars da Disney depende cada vez mais dela. Com paredes de vídeo elaboradas projetando CGI já concluído ao redor do conjunto, o The Volume oferece uma maneira fácil e rápida de gravar programas de TV com efeitos visuais intensos. Ele permite que diretores como Jon Favreau e Dave Filoni gravem cenas ambientadas em Tatooine , Nevarro e Tython todos no mesmo dia. Isso torna a pré-produção muito mais complicada do que simplesmente usar telas verdes, porque todo o CGI precisa ser criado com antecedência, mas dá aos atores algo para reagir durante as filmagens e economiza muito tempo e energia na pós-produção. Mas, como acontece com qualquer inovação cinematográfica que economiza tempo e esforço, o produto final sofre.
O Mandaloriano só usava a tecnologia StageCraft quando necessário, com conjuntos práticos preenchendo sempre que possível. Mas nas agendas aceleradas de The Book of Boba Fett e Obi-Wan Kenobi , The Volume foi usado para quase todas as cenas, iluminado e emoldurado para acomodar as telas de alta resolução nas paredes do set. Como resultado, esses shows são decepcionados pelo trabalho de câmera medíocre, visuais planos e sem vida e uma paleta de cores sem graça. Ao usar técnicas de filmagem da velha escola em vez de confiar no The Volume, Andor recaptura a estética áspera e corajosa do “futuro usado” da trilogia original de Star Wars .
Andor não apenas usou The Volume com mais moderação do que os outros programas de Star Wars ; ele não usou The Volume em tudo. Na Star Wars Celebration deste ano, a produtora executiva de Andor , Sanne Wohlenberg, disse ao IGN : “Nós não trabalhamos com StageCraft para o nosso show”. Diego Luna comparou a produção de Andor à ópera espacial original de George Lucas de 1977 com “aquele tipo de maneira muito teatral de filmar onde as coisas estão realmente lá e você pode interagir com isso”. Wohlenberg elogiou Andor como “o primeiro show de Star Wars para o Disney+ que não se apóia nessa tecnologia”.
Com a tecnologia StageCraft, os cineastas estão limitados à cobertura genérica com close-ups e mid-shots, quebrados com o ocasional plano de estabelecimento gerado por computador. Mas em um cenário real, como os usados para filmar Andor , os cineastas podem colocar a câmera onde quiserem e capturar uma variedade muito maior de fotos. Essa liberdade torna a cinematografia e a edição muito mais imersivas. Em vez de usar computadores para mostrar ao público uma aproximação de um ambiente, Andor pode usar o olho onisciente de uma lente de câmera para plantar o público bem no meio desse ambiente.
No incidente incitante do programa – o duplo homicídio autodefensivo de Cassian de dois funcionários da Pre-Mor – as gotas de chuva que definem o clima noir não são geradas por computador; os atores estão sendo golpeados com chuva real. Nos flashbacks do jovem Cassian acampando com outros rebeldes em uma floresta, a câmera está em uma floresta real. Não são apenas pixels verdes e marrons criando a ilusão de uma floresta; o musgo nas árvores, a sujeira no chão e a névoa que ondula no ar são todos reais. Muito do visual do programa pode ser atribuído ao designer de produção Luke Hull, que trabalhou em Chernobyl , da HBO . Como esse show, Andor emprega um visual industrial e corajoso que está muito longe das típicas cidades do deserto e dos templos Jedi da série anterior.
Isso não quer dizer que não há CGI no show. Obviamente, quando o roteiro pedia que um personagem fosse ao espaço, a equipe não podia simplesmente inventar sua própria espaçonave e enviar seus atores para o cosmos. Mas a equipe Andor só usou efeitos de CG quando não havia outra maneira de visualizar o que estava no roteiro. Eles seguiram o modelo de Christopher Nolan muito mais de perto do que o modelo da Marvel. Tantas produções modernas recorrem ao CGI para visualizar absolutamente tudo, mesmo algo mundano como um apartamento ou um escritório. Em Andor , se isso pudesse ser feito de verdade, como um homem batendo uma pedra com um par de martelos em uma torre de relógio, então foi feito de verdade.
Renunciar à muleta de The Volume, sem dúvida, tornaria a produção de Andor muito mais difícil do que seus colegas programas de streaming de Star Wars . O elenco e a equipe tiveram que se mudar de local para local, construindo cenários, fazendo-os parecer sujos e habitados, e cobrindo extras em próteses sobrenaturais, mas as recompensas são óbvias. Andor é o primeiro conteúdo de Star Wars em anos que realmente se parece com o clássico Star Wars .