Uma emocionante batalha contra um chefe pode ser uma vantagem para um videogame fraco. Esses encontros climáticos conseguem elevar jogos que de outra forma seriam desanimadores.
Algumas histórias apostam tudo no clímax. Vários jogos caem nessa armadilha. Durante todo o tempo de jogo, os desenvolvedores oferecem uma experiência medíocre ou decepcionante. Isso não quer dizer que sejam totalmente preguiçosos, pois todos esses títulos têm um fator redentor em comum.
Ou seja, eles aceleram as coisas para as lutas contra chefes. Apesar de suas falhas, esses jogos realizam encontros emocionantes e lances de bola parada inesquecíveis. Eles são quase suficientes para eclipsar as qualidades inferiores. No entanto, esses elementos conflitantes criam impressões gerais bastante desiguais. Muitas vezes, os jogadores não conseguem determinar verdadeiramente se os jogos são bons ou ruins. Como resultado, muitos dos títulos alcançam status de culto. Os fãs respeitam o que fizeram bem e esperam que alguém possa aperfeiçoar essa fórmula no futuro.
5 Dogma do dragão
Experimentos com muitos elementos, mas a maior recompensa vem dos confrontos de criaturas míticas
Aqui está um jogo em constante guerra consigo mesmo. Dragon’s Dogma apresenta uma ótima primeira impressão com sua criação robusta de personagens e profunda mecânica de RPG . Infelizmente, não tem ideia de como usá-los. A história e as missões secundárias são incrivelmente insípidas e não há um único personagem ou local memorável. Pior ainda, os membros do grupo gerados pelos usuários (“Peões”) são NPCs superficiais que repetem constantemente os mesmos comentários insípidos sobre os inimigos ao seu redor. Claro, esses inimigos não são muito comentados. A maioria são goblins ou objetos de fantasia genéricos que acabam esmagando botões. Isso se os jogadores não sucumbirem aos opressivos picos de dificuldade. A cada passo, este título mina seus benefícios com prejuízos.
As brigas com chefes quase compensam essa frustração. Estas são lutas épicas de fantasia contra criaturas lendárias titânicas. Os jogadores devem subir neles para alcançar seus pontos fracos. É simples no papel, mas fica muito mais complicado com os monstros se debatendo e voando. Logo, os heróis estão se agarrando para salvar suas vidas – é uma explosão. Claro, a mecânica rouba Shadow of the Colossus , mas isso não é ruim. Essa base torna qualquer batalha de monstros estratégica e cinematográfica.
4 Star Wars: A Força Liberada 2
A sequência tem apenas algumas lutas dignas de seu superpoderoso portador da força
Star Wars: A Força Liberada 2
- Lançado
- 26 de outubro de 2010
- Desenvolvedor(es)
- LucasArtes
- Gênero(s)
- Ação e aventura
O primeiro Force Unleashed funcionou como um conto independente sobre os dons divinos de um Sith e o nascimento da Aliança Rebelde. Essa natureza independente é provavelmente a razão pela qual a sequência parece menos inspirada. Star Wars: The Force Unleashed 2 agarra tudo em sua narrativa. Isso leva a menos estágios definidos em apenas alguns planetas. Esse downgrade significa que a variedade do inimigo também será afetada. Os jogadores passam o jogo inteiro lutando contra os mesmos três tipos de Stormtroopers, eliminando qualquer incentivo para experimentar combos ou poderes da Força. Toda a criatividade foi para o título anterior. Felizmente, um elemento é a exceção.
Essa exceção são algumas batalhas contra chefes. Durante esses cenários multifacetados , os desenvolvedores fazem grande uso do ambiente para beneficiar tanto a jogabilidade quanto a atmosfera. Os confrontos vão desde um kaiju comedor de rancor em uma arena aérea em colapso até Darth Vader em uma instalação de clonagem demente em Kamino. Essas escapadas são todas memoráveis. Eles até superam o primeiro jogo ao mostrar a Força em todo o seu potencial destrutivo.
3 Diabo pode chorar 4
Os chefes são empolgantes, mas perdem a novidade na segunda vez
Diabo pode chorar 4
- Plataforma(s)
- Computador , PS3 , Xbox 360
- Lançado
- 5 de fevereiro de 2008
- Desenvolvedor(es)
- Capcom
- Gênero(s)
- Hack e Slash
O quarto Devil May Cry melhora seu antecessor em muitos aspectos. Dá aos fãs dois heróis matadores de monstros pelo preço de um. Cada um desses caras tem movimentos, armas e estilos de luta emocionantes. Além do mais, todos eles são adequados para o complexo combate hack-and-slash . Além disso, a aventura abandona a complicada abordagem Metroidvania em vez de níveis mais lineares, proporcionando maior variedade tanto aos ambientes quanto aos inimigos. Essa variedade dá origem a uma forte formação de chefes. Essas criaturas elevam-se sobre os protagonistas demoníacos. Aprender e explorar seus padrões é tão gratificante como sempre. Também é uma coisa boa, já que os jogadores devem fazer isso duas vezes.
Devil May Cry 4 toma uma decisão bizarra de prolongar artificialmente seu tempo de jogo. Depois que Nero passa por vários níveis, a perspectiva muda para Dante . O filho de Sparda deve então completar as mesmas etapas ao contrário. Este movimento diminui qualquer novidade ou excitação. Os fãs não conseguem aproveitar totalmente o tempo com Dante porque estão apenas cumprindo as regras. A repetição superficial prejudica toda a experiência.
2 Cuphead
Os chefes são a atração principal, mas a plataforma parece desatualizada
Muitos jogadores consideram Cuphead um dos títulos mais contagiantes e desafiadores da memória recente , e esse desafio decorre principalmente das batalhas contra chefes. Com animações incríveis, temas variados e truques criativos, esses enormes inimigos colocam os reflexos dos jogadores à prova definitiva. Eles devem se esquivar, desviar e atirar até a vitória – tudo isso enquanto memorizam padrões complexos para evitar uma morte rápida. A fórmula é brutalmente difícil, mas faz com que as pessoas voltem para mais. Os desenvolvedores praticamente constroem todo o seu jogo e marca nesses chefes. E quanto ao resto?
Cuphead ainda tem níveis entre seus duelos de alta octanagem. Esses estágios são tão irritantes quanto esquecíveis. A plataforma é dolorosamente básica e os inimigos são um incômodo, e não um desafio genuíno. É claro que essas peças são espaços reservados, pois não apresentam quase o mesmo esforço.
1 Batman: Origens de Arkham
A prequela copia e cola muitos elementos, mas essas brigas intensas superam em muito seus pares mais populares
Para ser justo, Batman: Arkham Origins é apenas desanimador no contexto mais amplo. A prequela é uma aventura emocionante com ação furtiva de suspense, combate fluido e atividades envolventes decorrentes da profunda tradição do Cavaleiro das Trevas. O problema é que tudo isso foi estabelecido em verbetes anteriores. Os desenvolvedores até retiram grande parte de seus ativos diretamente de Arkham City e não acrescentam nada substancial em termos de jogabilidade. As coisas que eles adicionam – como distritos extras da cidade e modos multijogador – não funcionam ou não são envolventes. Felizmente, esse não é o caso em geral.
Curiosamente, Arkham Origins tem as melhores lutas contra chefes da série . As brigas diretas combinam perfeitamente com combos de fluxo livre e contra-mecânica para duelos sensíveis ao contexto. As lutas furtivas apresentam a mesma tensão estratégica da aclamada batalha Mr. Freeze, mas em arenas mais confinadas e desafiadoras. Em suma, esses encontros icônicos utilizam de forma brilhante os sistemas estabelecidos para oferecer espetáculos inesquecíveis de super-heróis.