Muitos artistas musicais criam música para anime, mas em 1998, Yoko Kanno deu um passo adiante e formou uma banda com o único propósito de criar a trilha sonora de Cowboy Bebop . O resultado foi um dos nomes mais lendários da história da música de anime, e tudo isso para apenas um dos cerca de 60 projetos aos quais seu nome foi anexado apenas no anime.
A criação de The Seatbelts, sua música e o reconhecimento do nome do grupo por si só – apesar de só existirem através das lentes de Cowboy Bebop , é uma prova da composição de Kanno. Desde seus primeiros trabalhos em 1993, ela criou uma ampla gama de sons que nunca faltam na alma, graças ao espírito colaborativo de seu estilo, reunindo o melhor que pode encontrar.
A educação de Kanno
Alguns fãs vão ouvir o trabalho de Kanno por anos sem nunca ter ouvido uma palavra da própria mulher, e isso é uma perda, porque ouvi-la descrever seu passado é sempre muito esclarecedor. Para começar, é engraçado pensar que ela quase não era musicista. Sempre houve música, desde a prática de piano até a participação em concursos, mas na verdade ela seguiu a literatura .
Em uma entrevista à Red Bull Music Academy em 2014, ela descreveu sua atração pela literatura como um subproduto de seus sentimentos adolescentes. “Não era um desvio óbvio como pintar meu cabelo ou coisas assim, mas pensei com seriedade e paixão sobre como queria que o mundo acabasse”, disse ela. Ela colocou seus pensamentos complicados na escrita e pensou em se tornar uma romancista.
Ela se formou em Literatura na Universidade Waseda, e ainda assim se viu escrevendo música para eletivas da escola ou como favores para outros alunos. Como ela estava indo para a escola de literatura, seus esforços na música eram educacionais em si. Ela descreveu ouvir seu amigo – um baterista – tocar para ela, e como isso abriu seus olhos.
Você começa a aprender maneirismos musicais fazendo coisas assim. Eu só conhecia a música clássica até então, então não entendia nada de ritmo. Tipo “Ritmo, hein? O que é aquilo?” Foi realmente tão ruim. Então, depois de ver a bateria de um amigo pela primeira vez, eu fiquei tipo, “Uau! O que é aquilo?!” “Espera aí, o que você está fazendo? O que é isto? Como você joga isso?” Fiquei chocado, então acabei me juntando à banda eletiva do amigo. Mais tarde descobri que bateria não é algo extremamente raro. [ risos ]
-Yoko Kanno, 2014
Uma coisa era ouvir bateria no rádio como ela, mas como ela disse, “era como se eu nunca tivesse realmente notado”. Através de sua eletiva, ela tocava música popular que – a princípio – ela não conseguia entender o apelo. Com o tempo, ela começou a entender mais profundamente a música pop e seu impacto nos ouvintes.
Vários dos primeiros trabalhos de trilha sonora de Kanno foram para videogames, como Nobunaga’s Ambition , um jogo de RPG ambientado no período dos estados guerreiros. Kanno cita a conveniência com que ela produziu música como a causa de seu surgimento. Mesmo tão cedo em sua carreira, as peças carregam um poder semelhante a muitos de seus trabalhos posteriores.
Tocando em “Expressão Primitiva”
Suas trilhas sonoras de jogos e seus primeiros trabalhos de anime como Escaflowne ou Macross estão cheios de faixas apropriadamente clássicas combinadas com apetrechos apropriados ao gênero. O acompanhamento heroico de trompa e bateria para Macross ou um coro mais dramático em Escaflowne dão a essas trilhas sonoras uma grandiosidade que eleva a tensão.
Alguns descrevem a boa música como uma “experiência religiosa” e, no caso de Kanno, é especialmente apropriada devido à sua educação. Tendo sido criada como católica, Kanno ponderou como a música religiosa, seu poder e sua associação com ideias de deus e morte , impactaram sua música.
As pessoas dizem que minha música soa “vasta” ou “religiosa”, então às vezes me pergunto se talvez minhas experiências de infância tenham permeado minha música, mas não é como se eu saísse do meu caminho o tempo todo para criar um som que faça as pessoas se sentirem assim .
Mesmo que não intencional, a conexão por si só coloca em palavras exatamente o que há na música de Kanno que muitas vezes pode provocar emoções fortes. Embora esse tipo exato de “expressão primitiva” que ela associa a hinos religiosos possa ser sentido mais em seus arranjos orquestrais clássicos, é uma atitude que se estende a todos os gêneros.
Rainha de todos os gêneros
Como um de seus maiores sucessos, Cowboy Bebop é o que muitos associam ao estilo de Yoko Kanno, e mesmo assim há uma grande mistura de gêneros em jogo e artistas trazidos para ajudar. A música do Bebop foi criada com talentos de todo o mundo e por isso a música parece internacional. Há jazz, é claro, mas também rock e música pop, que vão do folclórico ao sombrio.
Há tantos gêneros que se pode ouvir na música de Kanno que parece que ela é uma Jack de todos os comércios. Embora suas trilhas sonoras tendam a ser centradas em um gênero específico, ela costuma brincar com vários a serviço de ampliar o som do mundo de uma determinada mídia.
Em Ghost in the Shell: Stand Alone Complex , ela seguiu os passos das faixas etéreas e pesadas de Kenji Kawai que eram muito tradicionais, mas deram à série uma sensação de gênero de espionagem mais variada através de faixas divertidas de rock e pop. E nos momentos mais dramáticos, sua música estava no nível de um blockbuster de Hollywood, pingando de tensão.
Em Wolf’s Rain , os motivos de jazz e rock combinaram-se para criar melodias que contemplam a vida através de faixas emocionais de rock. Uma discussão sobre o currículo de Kanno não está completa sem mencionar as faixas vocais, e vozes como Steve Conte ou Scott Matthew permeiam grande parte de sua discografia. Há também o curioso caso de Gabriela Robin, presença frequente nas listas de faixas, que Kanno revelou ser nada menos que um pseudônimo para si mesma.
Ela não foge de sons não convencionais que não são frequentemente ouvidos em animes e frequentemente atrai cantores de diferentes origens. O falecido Origa, um cantor meio japonês e meio russo, contribuiu com várias faixas notáveis em vários álbuns do Stand Alone Complex .
Ao ouvir muita música de Kanno, não é como se houvesse um tema consistente que seja distintamente “seu estilo” da mesma forma que a música de Hiroyuki Sawano, por exemplo, é distinta. Em vez disso, sua música vai para muitos lugares, mas ela parece entender fundamentalmente o que atrai os ouvidos das pessoas.
Há uma sensação de que o convencional nunca é satisfatório, nem o esperado o suficiente para guiar sua caneta. Kanno não só tem um olho para o que funciona comercialmente, mas também tem uma imaginação ativa. Sua música por si só tem que evocar imagens na mente se ela acompanhar adequadamente os visuais para os quais ela está criando.
Há tanto que pode ser dito sobre Kanno e tanto que ela mesma disse, o que oferece uma visão tão sincera e intrigante de seu processo. Se for possível resumi-la, seria por sua imaginação, sua versatilidade e sua capacidade de realmente ouvir o mundo de uma forma que poucos conseguem. Em troca, ela cria faixas que transcendem a cultura e falam aos acordes mais primordiais do coração.
Fonte: Red Bull Music Academy