As adaptações de videogame são um dos tipos de filmes mais difíceis de fazer, então a animação é o caminho a seguir?
Sempre que outro videogame é oficialmente programado para ser levado às telonas, alguns fãs ficam um pouco nervosos. Ao longo dos anos, houve dezenas de tentativas de transformar videogames amados em grandes filmes de ação ao vivo com sucesso discutível. Na maioria dos casos, os filmes de videogame são considerados grandes fracassos, mas há uma coisa que recentemente aparentemente permitiu que eles fossem recebidos de forma mais calorosa: a animação.
Em quase todos os casos em que um filme de videogame é feito, quanto mais realismo se busca, mais os fãs simplesmente não suportam o filme. Sempre há tendências, mas se o sucesso do recente filme Super Mario Bros. for usado como exemplo, não é difícil ver por que a animação foi benéfica quando comparada à primeira tentativa de ação ao vivo de um filme do Mario. O sucesso do filme, tanto que uma sequência recebeu sinal verde, fez os fãs se perguntarem se o futuro das adaptações de videogames exigiria animação em vez de ação ao vivo.
Por que os filmes animados de videogame tiveram melhor desempenho com os fãs?
Filmes animados de videogame: | Pontuação do público do Rotten Tomatoes: |
---|---|
O filme Super Mario Bros. | 95% |
Final Fantasy 7: Crianças do Advento | 84% |
Pokemon: o primeiro filme | 72% |
Resident Evil: Ilha da Morte | 65% |
Resident Evil: Danação | 70% |
Street Fighter 2: O filme de animação: | 78% |
Quando olhamos mais uma vez para Super Mario , provavelmente é seguro dizer que a maioria das pessoas não consegue imaginar como a série seria em ação ao vivo. Infelizmente, graças ao bizarro filme de 1993, os fãs podem ver exatamente isso, e mesmo entre aqueles que gostam do filme, não é difícil encontrar um desdém universal pelo filme. O recente sucesso de animação de Super Mario Bros. pode não ser um dos filmes mais complexos do mercado, mas foi amplamente elogiado pelo público em geral por ser uma carta de amor aos fãs. O que torna as duas tentativas tão diferentes? Tudo se resume às limitações da ação ao vivo quando se trata de adaptar um jogo animado que é imaginativo, altamente estilizado e repleto de muitos aspectos que obviamente seriam estranhos se tivessem uma sensação de realismo.
Uma ótima franquia para examinar essa ideia é a franquia de filmes Resident Evil . Não é segredo que os filmes de ação ao vivo dividem os fãs, com alguns gostando deles pelos filmes de ação de tirar o cérebro que são, e outros os odiando pelo quão desrespeitosos eles podem ser com o material de origem às vezes. Ao olhar para todos os filmes de animação da série, encontraremos muito mais elogios no geral, e uma grande razão para isso é a natureza ridícula da série. Ele se transformou de terror de sobrevivência em ação intensa, e assistir alguém usar movimentos de luta livre em zumbis é muito mais difícil de suspender a descrença na ação ao vivo do que na animação. Embora longe de ser o filme perfeito, Resident Evil: Ilha da Morte oferece aos fãs tudo o que eles desejam ; ação exagerada com todos os seus personagens favoritos representados fielmente enquanto lutam contra zumbis.
Quando as adaptações buscam o realismo , fica muito mais difícil permanecer fiel ao que torna um videogame único. A intensidade de resolver quebra-cabeças com inimigos logo atrás de uma porta ou ganhar um power-up que muda completamente a aparência de um personagem torna-se muito mais difícil de fazer em ação ao vivo sem se tornar exagerado. Mesmo quando os críticos não amam filmes animados de videogame, como no caso de Pokemon: The First Movie ou Final Fantasy 7: Advent Children , os fãs ainda os amam por causa da natureza animada única das histórias que simplesmente não podem ser adequadamente feito em live-action. Essencialmente, embora o realismo seja ótimo, é exatamente isso que elimina o que dá identidade a muitos videogames famosos.
Um estilo híbrido poderia funcionar para adaptar jogos ao cinema?
É absolutamente verdade que um estilo híbrido poderia funcionar ao adaptar videogames para filmes. Basta olhar para a diversão que o público tem com os filmes recentes de Sonic The Hedgehog e Detetive Pikachu . Além disso, existem filmes adicionais que entendem o quão útil um estilo híbrido pode ser, como Ready Player One , Alita: Battle Angel e a série Avatar . Se um estúdio estiver interessado em ambientar a história de um jogo no mundo real, permitir que personagens imaginativos e distintos sejam animados só vai ajudar e não atrapalhar. Não há uma maneira real de efetivamente colocar Sonic em um cenário de ação ao vivo sem animação, a menos que um estúdio esteja decidido a fazer um filme bizarro de paródia de Sonic sobre um cara em um grande traje de ouriço azul, e o mesmo se aplica a Pikachu.
Realisticamente, Avatar mostra exatamente o quão poderoso um estilo híbrido pode ser para adaptações de videogame que desejam buscar o realismo. Muitos fãs estão preocupados com o próximo filme Legend Of Zelda, considerando que foi dito que será live-action, mas se o filme utilizasse cenários e locações reais com atores reais realizando todos os movimentos, apenas para então animar esses atores, de repente, o filme pode ser muito mais atraente para as pessoas. Um movimento como esse permite realismo no mundo e por meio de interações entre os personagens, mas ainda permite que os personagens sejam estilizados de uma forma que não pareça boba e não afaste os fãs. É claro que só o tempo dirá se um estilo híbrido funcionaria, já que ainda não foi popularizado em filmes de videogame, embora os poucos sucessos possam ser boas indicações para os estúdios.
Os filmes de videogame devem ser sempre animados?
Filmes de videogame de ação ao vivo: | Pontuação do público do Rotten Tomatoes: |
---|---|
Super Mario Bros. | 29% |
Combate Mortal (1995) | 57% |
Lutador de rua | 11% |
Lara Croft: Tomb Raider | 47% |
Resident Evil: o capítulo final | 47% |
Silent Hill: Revelação | 35% |
Assassins Creed | 42% |
Embora séries de videogame como The Last Of Us tenham provado que as adaptações nem sempre precisarão ser animadas , certamente tornará muito mais fácil permanecer fiel aos jogos. Esse pensamento não se aplica necessariamente a séries com um foco mais pesado no realismo ou onde a ação ao vivo pode realmente funcionar em benefício da adaptação. Um exemplo perfeito de algo assim seria se Yakuza: Like A Dragon recebesse uma adaptação cinematográfica. Por quão bizarro esse jogo é, ele pode realmente ser um dos poucos jogos que poderia funcionar perfeitamente em ação ao vivo e a natureza do jogo pode servir apenas para tornar os momentos cômicos e mais ridículos ainda melhores.
Basta apenas uma análise profunda e uma parceria com estúdios de jogos quando um estúdio escolhe um jogo ou série para se adaptar à tela grande. A importância das empresas de jogos trabalharem com estúdios é destacada pelo produtor do filme Super Mario Bros. Chris Meledandri em entrevista à Bloomberg :
“Não estou familiarizado o suficiente com o funcionamento dos filmes anteriores. Posso dizer com grande confiança que não teríamos conseguido fazer isto sem essa parceria com a Nintendo. Pode-se concluir daí que a maneira de fazer uma adaptação bem-sucedida é trabalhar em estreita colaboração com o criador. Eu acredito nisso.
Alguns jogos provavelmente funcionariam perfeitamente em ação ao vivo com os criativos certos, enquanto outros precisarão de um estilo híbrido, mas ainda mais precisarão de uma boa dose de animação. Os personagens centrais, o mundo e a mecânica são incrivelmente únicos? Animação ou pelo menos um estilo híbrido pode ser a melhor aposta. Se um jogo se presta ou busca o realismo ou tenta apresentar alguns personagens malucos em um mundo relativamente comum, então será muito mais seguro fazer uma adaptação para ação ao vivo.