Plataformas são um favorito entre muitos jogadores de todas as idades. O ritmo acelerado e a natureza direta de sucessos como Mario , Sonic e Crash Bandicoot provam ser divertidos e acessíveis para muitos. Ao mesmo tempo, eles também podem ser uma base sólida para jornadas mais profundas e complexas que exploram uma vasta extensão de conceitos únicos.
A qualidade dos jogos de plataforma também pode variar muito. Jogabilidade frustrante, mecânica instável e experiências pouco inspiradoras podem ser comuns dentro do gênero. O design de níveis pode fazer ou quebrar um jogo de plataforma, e isso pode flutuar um pouco mesmo dentro de um jogo. Na verdade, há muitos casos em que um jogo de plataforma medíocre pode ter um diamante bruto quando se trata de estágios .
8 New Super Mario Bros. 2 – World Star 3
A Nintendo encantou os fãs de longa data quando a versão clássica em 2D de seu mascote bigodudo retornou em 2006, com New Super Mario Bros do DS . Seis anos depois veio esta sequência, que trouxe uma Coin Rush cheia de adrenalina. Mas com sua abordagem direta e apresentação semelhante, o acompanhamento do NSMB pareceu morno para muitos, apesar de um sistema de recompensa proeminente de inundar os jogadores com moedas.
Embora grande parte do design de níveis e ambientes pareçam sem inspiração, os fãs apontam para o colorido bioma World Star, que mistura um pouco as coisas. O melhor dos melhores tem que ser a terceira etapa do mundo; uma praia fantasma atmosférica e intensa, repleta de coisas que fazem barulho – e “whomp” – à noite.
7 Angry Video Game Nerd Adventures – LJN
Este jogo de plataforma de tirar o fôlego vem repleto de risadas, junto com a frustração de arremessar o controle. O jogo é baseado em um YouTuber centrado em jogos que combina análise profunda com humor e ataques de raiva exagerados, enquanto se alimenta de jogos retrô pobres e muitas vezes complicados. AVGN Adventures incorpora adequadamente essa vibe retrô e – ironicamente – ataques cruéis e indutores de raiva que incorporam os temas do programa.
Este passeio selvagem e implacável através de referências de jogos antigos e grampos AVGN culmina com um estágio que é realmente difícil e frenético. É uma enxurrada de todas as coisas LJN, uma editora de jogos agora extinta cujo software irregular lhes rendeu o título de “maior rival” do Nerd. Com seus visuais atraentes e vibrantes, referências engraçadas de LJN e jogabilidade absurdamente difícil – não se pode deixar de apreciá-lo, mesmo depois de morrer algumas dezenas de vezes.
6 O show de Ren e Stimpy: Veediots! – O Menino que Chorou Rato! (Parte dois)
Baseado no desenho animado de sucesso da Nickelodeon dos anos 90 para crianças – embora alguns materiais mais atrevidos atendessem a um público mais velho – este desdobramento do SNES foi um pouco menos memorável. Embora esteticamente agradável e cheio de referências divertidas, a jogabilidade real caiu relativamente plana. Fãs e críticos apontaram para uma jogabilidade implacável e mecânica rígida e irregular.
Ainda assim, esta viagem maluca de Ren e Stimpy pela TV Land tem seus momentos no centro das atenções. Logo de cara, os fãs são tratados com um palco de plataforma que é criativo, memorável e desafiador sem ser esmagador. Especificamente, a segunda parte do nível um, “The Boy Who Cried Rat!” coloca Ren em uma corrida emocionante e rápida dentro da boca de Stimpy. Nesta brincadeira pateta, os jogadores devem evitar bichos saltitantes, dentes caindo e terminações nervosas – o que faz com que Stimpy morda Ren em uma panqueca.
5 Donkey Kong Country 3 – Mirante do Relâmpago
Rareware encantou os fãs de SNES com uma alternativa rica e satisfatória para Super Mario , ironicamente apresentando o vilão macaco que estreou o famoso encanador. No entanto, enquanto os dois primeiros jogos Donkey Kong Country provaram ser clássicos atemporais , a terceira versão de 1996 teve uma recepção mais mista. A jogabilidade era mais difícil, os truques e colecionáveis mais abundantes e, para muitos, o novo e desajeitado ajudante de Dixie provou ser um substituto ruim para o ágil Diddy.
Mas pelo menos em alguns casos, Donkey Kong Country 3 continuou a tradição da série de deslumbrante em termos de apresentação e design de nível inteligente. Um exemplo brilhante é o eletrificado “Lightning Look-Out”; um thriller de final de jogo para ter certeza. Os jogadores devem correr para a segurança, evitando bandidos enquanto também lutam contra os elementos. Especificamente, eles devem tomar as dicas visuais de pequenos relâmpagos para evitar um golpe letal de ataques maiores que se seguem. Claro, a água também deve ser evitada durante este tempo.
O cenário da selva e o layout direto parecem muito clássicos por um lado, mas o elemento adicionado (literal) de relâmpagos mortais aumenta a aposta. Adiciona profundidade à jogabilidade enquanto seduz na frente visual.
4 Zool – Nível 2-1
Originalmente destinado a ser uma resposta ao Sonic igualmente rápido e nervoso , este jogo de plataforma com tema ninja não conseguiu realmente causar um impacto quando entrou em cena em 1992, mesmo depois de encontrar um lar no SNES e no Genesis. É difícil não apreciar os visuais vibrantes e a trilha sonora atraente e otimista – mas a mecânica rígida e sensível torna o Zool desnecessariamente difícil. Isso, e uma quantidade absurda de bandidos às vezes, atolou um jogo de plataforma legal.
No entanto, o jogo tem sua parcela de fãs, e por boas razões. Ótima apresentação à parte, o Zool também tem um design de nível matador e temas ambientais para apoiá-lo. O mais notável é este palco com tema musical, que bombardeia os jogadores com aparelhos de som, instrumentos musicais, teias de fios e outros aparelhos musicais. Isso é complementado por uma jam de techno-rock em ritmo acelerado para definir o tom e animar ainda mais as coisas. Com um elemento inteligente que aumenta o design do nível e a trilha sonora, os jogadores podem pular na bateria para injetar um ritmo extra nas músicas.
3 Sonic Forces – Egg Gate
O icônico ouriço azul da Sega passou por uma montanha-russa selvagem de sucessos atemporais e fracassos esquecíveis. A Sonic Team não foi tímida em tentar coisas novas para agitar a fórmula, que trouxe resultados mistos, para dizer o mínimo. O Sonic Forces de 2017 é emblemático disso, com uma miscelânea de conceitos diferentes – como personagens personalizáveis – que na maioria das vezes erram o alvo. O jogo tende a prosperar ao enfatizar a jogabilidade 2D mais simples e apertada, mas há raros momentos em que todo o resto se encaixa bem.
Caso em questão? O sexto palco principal conhecido como “Egg Gate”. O palco tem Sonic fechando, correndo e deslizando por uma série de locais legais e celestiais de ficção científica. A experiência consegue ser variada e frenética sem ser avassaladora. As transições 2D para 3D são executadas com bom gosto e os ambientes são épicos e visualmente deslumbrantes.
2 Earthworm Jim 2 – Totalmente Bifurcado
Este sucesso cult foi representativo dos jogos de 16 bits dos anos 90, com sua encantadora arte baseada em sprites, design de som incrível, jogabilidade intensa, bem como temas nervosos e doidos. Earthworm Jim impressionou os jogadores com todas essas características e mais algumas, servindo como uma alternativa selvagem e inusitada para os fãs de Mario e Sonic .
No entanto, para muitos, a fórmula perdeu um pouco de sua vantagem quando chegou à sequência de 95. Todo o estilo de plataforma sólido, de correr e atirar ainda estava lá, mas Earthworm Jim 2 não saltou para o comprimento de seu antecessor inovador e parecia um pouco datado no momento em que o 3D estava decolando. Depois havia a dificuldade , que era ainda mais punitiva do que o frenético original.
Existem algumas lutas, no entanto, que demonstram o que torna essa franquia tão divertida. O mais notável é o nível secreto favorito dos fãs, “Totally Forked”. O palco coloca o herói verme em uma viagem estranha forjada com alimentos tentadores e garfos mortais.
1 A história de Yoshi – Jelly Pipe
Yoshi’s Island da Nintendo já havia se mostrado um pouco divisivo, com sua estética e jogabilidade excessivamente fofas que eram um pouco diferentes da fórmula clássica de Mario . Mas seu sucessor N64 se aventurou ainda mais fundo em território obscuro, com uma estrutura quase não linear e jogabilidade altamente simples e passiva. Ao contrário de seu antecessor, muitos adoraram o charme visual deste jogo de plataforma de livros de histórias, bem como a capacidade satisfatória de Yoshi de devorar inimigos e disparar ovos.
Mesmo alguns críticos de Yoshi’s Story , no entanto, apontam para a experiência única e atraente que é o nível 2-3, “Jelly Pipe” como um destaque. Ele faz Yoshi atravessar uma vasta série de túneis cobertos de jornais, lutando contra lesmas, fantasmas e obstáculos gelatinosos. Isso é complementado por uma jam cativante – e de alguma forma adequada – que só pode ser descrita como uma fusão de rap, jazz e scat.