Como todos já sabem, há uma quantidade impressionante de projetos de super-heróis chegando às telas grandes e pequenas a cada ano. A maioria descreveu isso como demais e, embora estejam corretos, os fãs ainda obtêm alguns benefícios com o fluxo constante de novas mídias de super-heróis.
Nos anos noventa e início dos anos 2000, o cenário do cinema de super-heróis era um ambiente drasticamente diferente. De Blade ao Homem-Aranha de Raimi a Batman & Robin , as expectativas dos fãs foram as mais altas de todos os tempos. Os fãs não exigiam perfeição por simples ignorância, mas por uma história de ser ensinado como facilmente tudo poderia ir embora. O período de oito anos entre o lançamento de Batman & Robin e Batman Begins é maior do que qualquer intervalo nos lançamentos de filmes do Batman desde então. A internet e a infraestrutura de fãs de super-heróis ao redor não eram o que são hoje, então havia um medo muito real entre a base de fãs.
Após o decepcionante lançamento de Batman & Robin , os fãs começaram a temer que Batman não tivesse outra chance na tela grande. Esta foi a filosofia de animação por trás da maioria dos primeiros esforços de filmes de super-heróis. Superman ficou fora da tela grande por quase 20 anos depois de Em Busca da Paz . Quando Sam Raimi assumiu as rédeas do Homem-Aranha, foi o primeiro passeio cinematográfico do super-herói mais popular do mundo. Os fãs viviam com medo de que a primeira vez de Tobey Maguire no traje terminasse em desastre, caso em que o Aranha poderia nunca mais ir ao cinema. Claro, esses medos foram aplacados no momento em que os fãs viram o Homem-Aranha de Raimi , mas outros exemplos não tiveram tanta sorte. Lâmina: Trindade parece ter colocado The Daywalker para descansar por cerca de duas décadas.
A supersaturação de super-heróis atua como uma rede de segurança para todo o conceito. Um ou dois filmes ruins não vão afundar o MCU. Eles nem vão atrasá-lo. Filmes ruins de super-heróis são apenas varridos para debaixo do tapete ou transformados em memes hilários da internet hoje em dia. Os fãs dificilmente têm tempo de olhar para trás em um projeto que não funcionou, já que saiu do cânone com uma velocidade vertiginosa. Vários projetos de MCU definham na obscuridade, seja por falta de sucesso ou falha em se conectar à narrativa maior. Mesmo além do sucesso, a supersaturação de super-heróis traz benefícios para cada trabalho em um nível subjetivo.
Nos primeiros anos do DCEU, a maioria dos grandes projetos estava sob a visão criativa de Zack Snyder. Ame-o ou odeie-o, ele é um cineasta intensamente controverso. Os fãs que amavam a versão de Snyder sobre Superman ou Batman se fartaram, mas aqueles que não estavam tão empolgados com suas tendências muito específicas foram deixados de fora. Sorte deles, uma nova visão do Batman estava apenas no horizonte. Os fãs só tiveram que esperar um ano entre o Snyder Cut e a interpretação de Matt Reeves do Caped Crusader. O fluxo constante de novos filmes de super-heróis significa novas versões constantes de personagens amados. Sempre haverá um novo Homem-Aranha, um novo Batman e assim por diante. Os fãs podem escolher seus criadores favoritos, suas histórias favoritas e até seus personagens favoritos e assistir seletivamente. Há um bando interminável de conteúdo para mergulhar, nenhuma penalidade significativa por optar por pular algumas partes e nenhuma equipe criativa obtendo controle exclusivo sobre um personagem.
Neste novo modelo de cinema de super-heróis, vários cineastas interessantes fazem suas corridas com personagens específicos, e a qualidade varia muito entre as entradas é uma evolução ideal da forma. Os fãs do material de origem devem realmente achá-lo bastante familiar, porque esse formato é basicamente o modelo de lançamento dos quadrinhos. Uma história em quadrinhos ruim torna-se objeto de piadas antes de ser expedido para a eterna lixeira e descartado da continuidade. Nenhum escritor ou artista tem plena posse de um personagem amado. Os fãs podem escolher suas corridas favoritas, debater cada peça em movimento da enorme tapeçaria narrativa e evitar as peças que não os interessam. A maior diferença entre a versão moderna do cinema de super-heróis e a versão moderna dos quadrinhos é a quantidade de dinheiro investido em cada saída.
O melhor cenário para o modelo de negócios cinematográfico de super-heróis moderno é o domínio público . A Disney é o monstro corporativo, acumulando sua pilha de IP comercializável e mantendo-os fora das mãos das pessoas. Algum dia, todo grande personagem da Marvel e da DC deve ser feito de material gratuito para qualquer criativo usar. Isso provavelmente levará a muito mais filmes de super-heróis, mas uma visão ainda mais radicalmente livre de todos os personagens.
A supersaturação de super-heróis é inquestionavelmente um problema, mas o principal problema é o fato de que a maioria dos grandes nomes pertence a algumas empresas. O meio merece evolução constante, e os fãs só se beneficiariam de um fluxo constante de novas ideias. Nem sempre há ideias novas suficientes na tela grande, mas novas ideias clássicas são a próxima melhor coisa.