Alguns atores podem se tornar tão inextricavelmente ligados a seus personagens que pode ser difícil dissociar os dois, mas essa associação também muda. Por exemplo, Casey Kasem foi a primeira voz deShaggy Rogers deScooby Doo, que remonta à década de 1960, mas o público moderno pode estar mais apto a ver Matthew Lillard como o personagem baseado em seu trabalho nas adaptações live-action do início dos anos 2000. . A Princesa Zelda da Nintendo recebeu seu primeiro retrato em inglês totalmente dublado em um jogo principal com The Legend of Zelda: Breath of the Wildde 2017, graças a Patricia Summersett, que consolidou sua posição voltando três anos depois paraHyrule Warriors: Age of Calamity. Embora a recepção da dublagem na série nem sempre tenha sido positiva, ela disse que interpretar a personagem é “um dos maiores presentes da minha carreira”.
Games wfu conversou com Summersett sobre seu trabalho de voz, inclusive como Princess Zeldade Breath of the Wild ;suas outras paixões; e seu movimento recente para se desconectar da tecnologia. A entrevista foi editada para maior clareza e brevidade.
P: Você trabalhou em filmes, dublagem e morou no palco. Onde você começou e como se desenvolveu?
R: Em termos de atuação, eu ainda faço tudo isso. Agora para ganhar a vida eu faço uma mistura de videogames, acabei de gravar um episódio de TV, faço um pouco de dublagem, rádio ecaptura de movimento. Também estou escrevendo roteiros no momento – mas não profissionalmente, não estou sendo pago por isso. Isso e gravar música. Como muitos artistas, eu pulo por aí porque faz sentido ser diverso com seus interesses; diga sim para muitas coisas quando estiver tentando ganhar a vida.
Eu realmente não levava a atuação a sério até a universidade, mas eu era muito sério como patinadora artística quando era mais jovem. Acho que isso me treinou para ter um certo tipo de disciplina e expectativa de trabalhar duro para algum ofício. Eu fiz isso desde os cinco anos de idade.
Quando eu estava no ensino médio, fiz meus primeiros musicais. Joguei Cha-Cha emGreasee Lola emDamn Yankees, o que deixou uma grande impressão em mim. De alguma forma eu consegui essas pequenas peças maravilhosas; certo, cidade muito pequena em que estávamos. Eu estava realmente inspirado por isso, mas mesmo assim acabei praticando dança no gelo depois do ensino médio, sabendo que tinha uma vida útil limitada e havia uma oportunidade de encontrar um parceiro na Flórida.
Avançando alguns anos, eu pensei que seria um dançarino de gelo, não pensei que seria um ator. Meu primeiro amor foi a dança, mas a dança no gelo acabou quando eu tinha 20 anos. Olhei em volta para a próxima coisa que eu poderia seguir, percebi quea enfermagemnão seria suficiente para mim. Adorei, mas não sou boa em matemática. Então eu fiz uma aula de atuação e foi tipo, ‘Oh meu Deus. Acho que encontrei minha vocação. Também parecia mais sustentável do que uma vida curta na prateleira de dança no gelo, então me matriculei em uma escola, fiz duas audições para entrar e, finalmente, entrei em um programa de atuação no Concordia em Montreal. Eu estava tão empolgado e não olhei para trás.
Não foi até os 21 anos quando entrei na escola, então não comecei a treinar profissionalmente para atuar até então. Parecia que eu era um florescimento tardio, mas em retrospecto não realmente.
P: Certamente parece que você tirou muito proveito disso desde então.
R: Sim, certo? Eu acho que qualquer coisa que você busca com grande paixão você pode obter algo.
P: Como você disse, os artistas tendem a pular e pegar o que puderem, mas você tem interesse em algum tipo específico de papel?
R: Eu geralmente gosto de papéis mais sombrios, e definitivamente tenho uma queda por mulheres guerreiras. Sinto que parte disso é porque tenho uma formação atlética, então treinar luta, me movimentar e precisar de muita coordenação física é algo em que treinei muito quando criança. Além disso, tenho uma voz baixa, de modo que empresta apersonagens femininas mais velhas ou mais fortes.
Na verdade, é um pouco mais difícil para mim interpretar personagens fracos e leves; Eu tenho que ir contra o tipo um pouco quando eu faço. Eu sou assim desde muito jovem, então sempre fui escalado mais velho. Isso é algo que tem me seguido por aí. Eu definitivamente gostode personagens mais complexos e pensativos, então eu gravito em direção a eles; Eu me sinto aterrado e confortável neles.
Além disso, não se pode ser terrivelmente exigente. Eu não sou um grande fã de comédias estereotipadas. Eu não os observo, e também não os persigo. Essa seria a diferença, mas fora isso eu tento ir para qualquer coisa. Isso faz parte da aventura de ser ator, você nunca sabe o que vai conseguir.
P: Quanto de você você tenta trazer para um papel versus o que um diretor quer ou precisa?
R: É engraçado, porque qualquer que seja o papel que eu faça, seria loucura pensar que era alguém além de mim. Independentemente de estar ou não manipulando minha voz de uma certa maneira ou assumindo um ritmo que me dá uma versão ligeiramente diferente da minha própria psicologia, inevitavelmente é tudo você por baixo. É importante que venha de um lugar de seus próprios impulsos, e se estiver muito longe de você, você geralmente não é escalado para isso de qualquer maneira.
Eu sinto que isso é um pouco de uma generalização. Obviamente, há uma grande mudança de forma que pode acontecer, mas na maioria das vezes eu tento ficar o mais próximo possível de algo sem esforço quando estou me aproximando de uma audição, especialmente à medida que envelheço. Eu sinto que quanto mais fundamentado ou próximo de si mesmo, ele vai oferecer algo que tem mais chance de ser comunicado.
P: Partindo de você dizendo que preferia personagens parecidos com guerreiros, como isso contribuiu para começar como Zelda emBreath of the Wild?
R: Bem, eu não achava que seria escalado. Eu fiz o teste como algumas coisas sem saber o que eram, e fiquei surpreso quando fui escalado. Foi um pouco um esforço pessoal para mim, mas também dediquei muito tempo à audição, e foi interessante porque se alinhava ou não comigo perfeitamente, eu definitivamente entendia a psicologia dela. Eu entendi de onde ela estava vindo com base na descrição que eles deram, isso é muito fácil de se relacionar.
Então eu trouxe isso para isso, que foi uma tentativa de como ela sentiu a pressão e teve uma realeza para ela.
Eu também tinha acabado de estudar emLondres, eu tinha feito meu mestrado em atuação clássica alguns anos antes. Eu estava ciente disso, estando em torno desse tipo de sistema real que não existe nos estados. Há uma expectativa e psicologia diferentes nisso, então também me inspirei um pouco nisso.
Como isso contribui para conseguir o papel? Essa é uma boa pergunta, talvez eles tenham sentido a tensão na minha audição e é isso que eles estavam procurando. Em última análise, Zelda é uma personagem lutando para encontrar a si mesmae sua voz, então talvez houvesse algo nessa qualidade em que eles se inclinassem.
P: Quão diferente é abordar um personagem com muita história como Zelda versus um papel totalmente original?
R: Isso depende de caso a caso. Qual é o roteiro, qual é a equipe, seja dublagem, captura de movimento, totalmente in-body ou algo que você tem pouco tempo para fazer.
O papel de Zelda é excepcional porque tive a chance de fazer muito disso. Houve muitas sessões e um desenvolvimento de personagem com o qual pude brincar por vários meses. Então, é claro, eu voltei alguns anos depois e fiz de novo, o que foi um presente maravilhoso, maravilhoso.
Obviamente, há mais pressão quando algo existe e você sabe queas pessoas inevitavelmente terão reações mistasporque têm uma expectativa em suas cabeças. Mas, novamente, passei muito tempo pensando sobre esse assunto e, no final das contas, simplesmente fiz o meu melhor. Eu coloquei meus 10 anos de treinamento nisso e realmente dei meu coração, sabendo que era um grande negócio e esperando acertar.
Eu não estou arrependido. Seja como for recebido ou não recebido, acho que no geral foi um dos maiores presentes da minha carreira. Tem sido extraordinário.
Penso muito nisso agora com a pandemia e comoos Comic-Cons foram cancelados, então não posso mais viajar e conhecer os fãs que costumava conhecer. Eu conheci tantas pessoas maravilhosas e legais ao redor do mundo e tudo parou. Eu não tenho certeza para mim quando isso vai começar de novo, pode ser muito tempo, mas eu olho para trás nesse capítulo e fico tipo, ‘Uau. Era um mundo diferente, como um mundo de sonhos. Estou tão feliz que aconteceu.
P: Sobre inspiração, enquanto você é a primeira grande voz de Zelda em um jogo principal, ela teve vozes em interpretações como os antigos desenhos animados e jogos de CD-I. Você olhou para algum deles enquanto se preparava?
A: Com licença.
Não há muitas referências de voz para ela que sãofaladas fora daqueles primeiros desenhos animados, que não têm nada a ver com o jogo. O que eles pediram foi algo novo com o roteiro, e o fato de ser o primeiro jogo oficial com dublagem significava que seria único.
Eu definitivamente dei uma olhada no folclore eli a Hyrule Historia. Voltei aos jogos e tive a sensação deles novamente. Mas não tanto pela voz, porque isso seria contraproducente. Eles me escolheram com base na minha audição, então eles já tinham o que queriam em mente, e quando eu entrei para as sessões eles tinham uma ideia de qual seria o alcance e o tom geral. Se eu tivesse entrado dizendo que queria fazer algo completamente diferente, eles teriam dito “não é por isso que escolhemos você em primeiro lugar”.
P: Você continuou a se aprofundar nos jogos e na tradição? Ou outros projetos tomaram mais do seu tempo?
R: Na verdade, eu me afastei bastante de quase tudo no ano passado. Para ser sincero, fiquei muito esgotado, então no início de 2020 –antes da pandemia– parei tudo e decidi me concentrar novamente em mim. Eu estava descobrindo que não podia mais criar nada ou fazer um trabalho original, e isso foi realmente assustador para mim na época, então eu precisava desacelerar.
Então o mundo inteiro desacelerou, o que espero não levar a uma situação parecida com a deBreath of the Wild.
Então já faz um tempo desde que eu estava na tradição do jogo. Em termos de jogos, meu Deus, não tive tempo e adotei uma abordagem de minimalismo digital no ano passado para minha própria saúde mental e sanidade. Das notícias, das redes sociais. Eu limitei tudo isso e é tão bom. Eu me sinto muito melhor.
P: Em uma entrevista com Zelda Dungeon no ano passado, você disse que cresceu uma ‘pele mais grossa’ desde queBreath of the Wildsaiu em relação à reação mista à sua dublagem. No entanto, você notou uma mudança de atitude entre os fãs?
R: Ouvi dizer que houve umamudança de atitude, as pessoas me dizem isso, e parte de mim acha isso fantástico. Estou tão feliz. De certa forma, adoro ser abraçado por qualquer trabalho que faça, quero que as pessoas amem o trabalho, sejam inspiradas e aproveitem o jogo.
Por outro lado, parte de mim não se importa. Eu realmente passei muito tempo neste momento me preocupando com essas coisas. Sinto que paguei minhas dívidas e trabalho duro, então se alguém não gostar, desculpe, mas ainda vou fazer o que faço e dar tudo de mim.
Dar tudo de mim agora significa reaprender os limites pessoais. No interior há uma semente de inspiração para o porquê de eu ter escolhido este caminho artístico em primeiro lugar; se eu perder essa semente, então que tipo de contador de histórias eu sou exatamente? O que estou inspirando nos outros se minha própria jornada para a plataforma de mentoria é cada vez mais insustentável? Eu vejo essas questões refletidas no jogo e no mundo dos jogos em geral agora. Eu quero me juntar aos inovadores neste campo de questionamento, mas de um ponto de vista equilibrado – caso contrário, qual é o sentido?
Eu tenho os dois sentimentos sobre isso. Obviamente eu quero ser amado por todos sob a lua – não é mesmo? Por outro lado, usarei uma linguagem suave para dizer que não dou a mínima. No final, provavelmente sou meu pior crítico.
P: Em termos de pagamento de suas dívidas: Quando você voltou paraHyrule Warriors: Age of Calamity, eu entendo que era um papel diferente onde Zelda assumiu mais essa posição de guerreiro. Como foi trabalhar nisso versusBreath of the Wild?
R: Foi muito diferente porque era umjogo spin-off, e foi anos depois do primeiro gravado. Todos ficaram super agradecidos por estar de volta. Houve uma conversa na sala sobre como [Zelda] consegue ser uma guerreira, ela consegue lutar, o que é muito emocionante. Parecia uma espécie de Zelda 2.0.
Eu apenas me diverti muito com isso. É uma grande emoção ser permitido voltar a um personagem que foi uma bênção em primeiro lugar, e ter uma segunda chance – super legal.
P: Você disse que tende a gostar mais de interpretar esse tipo de papel. Você se inspirou em seus trabalhos anteriores para jogar Zelda 2.0?
R: Eu sempre me inspiro em outros trabalhos, porque o que quer que a pessoa esteja trabalhando no momento vai sangrar no que ela está fazendo. Eu também meinspirei em Zelda na primeira versão, porque ela é a mesma pessoa central que ganhou mais acesso ao seu instinto e sua ferocidade. O processo de criação é sempre um grande mosaico de inspirações ao seu redor, certo?
Então isso era em parte eu, mas também em parte o diretor. Foi apenas uma experiência muito divertida.
P:Age of Calamitytem mais interações entre os personagens. Quanta influência trabalhar mais com seus colegas de elenco teve em seu papel?
R: Por causa dapandemia, quando gravamos tudoeu nem sabia quem ia estar no jogo. Era muito secreto. Como desenvolvedores, você ouve pequenos arquivos e parece que o elenco original está de volta, mas você não sabe.
Posso dizer, quando vi os desenhos fazendo a dublagem e consegui ver ospersonagens lado a lado, cara, foi uma sensação calorosa. Parecia o reencontro definitivo. Então, talvez, sem perceber, agora que penso nisso, essa reunião influencia você. Isso deixa você e, portanto, seu personagem, animado para ver seus amigos.
P: Esse sigilo foi diferente no primeiro jogo?
R: Foi tão secreto nas duas vezes, e todo mundo está muito bem com isso. Ninguém falou sobre isso, estamos sob rigoroso NDA e é da maior importância. As coisas foram reveladas quando nos foram reveladas. O que é emocionante também, tem aquela sensação de ter que esperar, antecipar e imaginar.
P: Tenho certeza de que não podemos falar muito sobreBreath of the Wild 2, mas como foi esperar para dizer alguma coisa?
A: Você supõe que eu sei coisas sobre isso, mas é isso: eu não sei. Obviamente, mesmo que eu o fizesse, não seria capaz de dizer nada, mas somos mantidos no escuro por um motivo. Estou tão no escuro quanto você, mas espero começar a trabalhar no próximo jogo – isso seria incrível. Eu nunca, nunca tomo essas coisas como garantidas. Tudo pode acontecer, tudo pode mudar.
Sinto-me otimista de que talvez tenha a chance de refazer esse papel mais uma vez, mas não sei. Eu tento não me preocupar muito com isso neste momento. Se eu tiver tanta sorte, estarei pronto e esperando com um recipiente de coração monstruosamente grande.
P: Bem, em termos de pessoas antecipando notícias, você disse que está desconectado das mídias sociais, mas você tem sentimentos semelhantes aos fãs esperando a história continuar?
A: Eu sinto que eles vão anunciar algo em breve. Eles disseram algo sobre isso em fevereiro, não disseram? Em algum tipo deNintendo Direct.
Então eu suponho que está chegando, mas porque eu tenho estado offline na maior parte eu não gasto muito tempo procurando ou me preocupando com isso. Isso meio que me estressa, me deixa nervoso. Eu apenas tento ser frio e pensar em outras coisas.
P: Antes você criou seus irmãos como músicos, e você também está em uma banda. Conte-me um pouco sobre isso, e como isso se cruza ou não com sua atuação.
R: É uma grande paixão na minha vida. Na verdade, eu estava enviando novas letras para o co-fundador da minha banda, Nick Carpenter, algumas horas atrás. Nós atrasamos muito o lançamento de um segundo álbum, deveríamos lançá-lo há um ano e agora provavelmente serão mais nove meses.
Basicamente, minha pequena banda folk está voltando e recriando novas músicas, então será um álbum totalmente diferente quando for lançado. Estamos trabalhando para montar um videoclipe com uma incrível e futura diretora de Montreal, Caitlyn Sponheimer. Ela fez pequenos papéis emThe Boys e séries assim, mas ela também é uma diretora muito legal e eu estive conversando com ela sobre filmar nosso videoclipe seminal para este álbum.
A música afetou meu trabalho de voz de duas maneiras. Uma delas é que cantar é muito bom para manter os músculos e as cordas vocais, além de ajudar no seu alcance e manter os pés no chão. Acho que eles vão naturalmente juntos.
A outra coisa é que às vezes houve crossovers incríveis. Alguns anos atrás, eu estava trabalhando noGhost Reconfazendo captura de movimento com o skatista Rodney Mullen e Jon Bernthal, e algumas outras pessoas de Montreal. Porque todos nós gostávamos de sair, minha banda então se apresentou para eles em um bar uma noite, Rodney complementou a música, e isso levou Howard Bilerman a nos convidar para gravar um videoclipe ao vivo em seu estúdio, Hotel2Tango. Isso levou a workshops recentes que fizemos.
Uma das músicas do álbum é sobre videogames, sobre os quais eu nunca disse nada porque não tínhamos certeza se iríamos lançá-lo. É uma música meio estranha, mas meio que espelha umasinfonia de videogame. Na verdade, chama-seVideo Game Symphony.
P: Isso é sobre coisas de videogame em geral? Ele puxa de algo em particular?
R: A música é a experiência de como era estar imerso no mundo dos videogames e da Comic-Con enquantoassistia a muitas sinfonias de videogame, porque eu amo essas e continuei a vê-las. É uma espécie de história de amor que deu errado, que você pode não necessariamente entender, mas o pano de fundo de ter um relacionamento não vai bem enquanto tem uma das melhores experiências de sua vida. Ele reflete isso de uma maneira interessante.
P: Como essa banda começou?
R: O co-fundador e eu fizemos essa peça de teatro maluca anos atrás, e nos apaixonamos enquanto estávamos fazendo isso. Namoramos e depois terminamos, mas percebemos que seríamos parceiros criativos para sempre, se pudéssemos. Desenvolvemos essa amizade incrível a partir daquele momento e, eventualmente, ascartas de amorque escrevemos um para o outro se tornaram nossas primeiras músicas.
Mais tarde decidimos formar uma banda, mas já tínhamos feito todos os tipos de projetos criativos juntos. Fomos ao ártico juntos e fizemos um show no gelo, fazíamos muito cabaré, escrevíamos juntos, fui ator em várias de suas peças.
Criamos muitas coisas em diferentes gêneros, mas a banda é a mais duradoura porque a música e o som são a alegria mais pura para ele e acho que para mim também. É a mão de maior alcance que temos; som, sua voz. É também o mais prazeroso, e tem muito movimento nele comparado a outros tipos de escrita.
Q: Você mencionou a conexão entre sua banda e Ghost Recon, mas você notou alguma sobreposição com os fãs que gostam deZelda?
R: Nós não temos muita música por aí que seja recente, e não fizemos nenhum grande esforço para publicidade. É engraçado, eu tenho uma abordagem diferente para a banda, onde vou colocar isso lá fora, mas é uma comunidade muito diferente. Não espero que haja muito crossover.
Com isso dito, nos comentários de muitas músicas, recebo muitos fãs de videogames fazendo comentários aleatórios. Muito disso éAsh deRainbow Six, é tanto ela quanto Zelda. Isso é sempre muito engraçado para mim, porque a base de fãs deRainbow Sixnão tem nada a ver com o tipo de música que fazemos. É uma canção de amor sincera, profunda e intelectual, e alguém comentará: “Ash não tem hitbox”. Tipo ok, legal.
Q: Você diria que são suas performances favoritas? Quais papéis mais se destacaram para você?
A: Oh cara, eu tenho tantos e essa resposta mudaria a cada dia. Eu realmente gostei de fazerAge of Calamity, foi uma explosão e me senti tão sortudo por fazê-lo quando isso aconteceu. Eu tive esse privilégio com Ash também, quando voltei para fazer uma extensa captura de movimento. A família que existe na Ubisoft é uma alegria tão pura, me sinto tão sortuda sempre que estou naquele estúdio.
Ambos os cenários parecem familiares porque há o suficiente para lhe dar uma sensação agradável e calorosa quando você entra na sala. Digo isso, embora possa mudar de repente, como costuma acontecer com a atuação. Mas estou muito feliz com meus personagens para esses dois papéis.
P: Se os eventos mundiais permitirem, o que vem a seguir em sua agenda? Tanto quanto as coisas que você pode falar.
R: Há alguns jogos em que estou trabalhando. Quando eles saírem, provavelmente saberei o que são, talvez. Eu trabalhei em jogos e esqueci completamente deles, e então eles estão por aí em algum lugar.
Além do trabalho no jogo, eu adoraria cruzar a fronteira e visitar minha família, visitá-los quando for a hora certa – quando estiver vacinado e potencialmente quando eles afrouxarem as coisas. Estou apenas tentando ser um cidadão responsável e não fazer nada prematuramente.
Seos Comic-Cons existirem no futuro, arrisco que gostaria de voltar a eles, mas não no próximo ano. Teria que ser mais adiante quando tudo estiver mais seguro.
P: Como você notou que sua indústria está se adaptando ao COVID?
R: É tão diferente agora. A indústria realmente fez o seu melhor para se adaptar. Algumas pessoas viajam a trabalho, mas eu realmente não preciso, estou mais focado no que posso fazer aqui noestúdio de somque montei no meu apartamento. Praticamente exatamente um ano atrás eu fiz isso quando tudo fechou, e foi a melhor jogada de todos os tempos. Não consigo imaginar não tê-lo como colega de quarto agora.
Gravei um episódio de TV há cerca de um mês e ospadrões do COVID são completamente diferentes. Agora, quando você está no set, você usa máscara e óculos o tempo todo e mantém distância. Quando é a sua cena, você os tira, faz a cena, e então gira e eles os colocam de volta o mais rápido possível. Você só pode ser desmascarado ao lado de pessoas por 15 minutos por dia no total, então eles medem isso rigorosamente para reduzir o máximo de exposição possível. É um ajuste, mas eles estão fazendo acontecer.
Q: Há algum papel de ‘sonho’ que você adoraria? Algum personagem que você possa ter uma opinião específica?
R: Recentemente fiz um teste para algo que senti que estava totalmente na minha casa do leme e isso me deixou muito animado, se eu conseguisse esse papel seria uma bomba. Não posso dizer o que é ou mesmo descrever, mas gostei porque cortei todo o meu cabelo, que era algo que queria fazer há muito tempo. Eu costumava ter cabelos longos e loiros, e agora tenho cabelos muito curtos e espetados. Eu senti que meu cabelo emprestou para esse papel.
Além do mundo dos videogames, estou animado para lançar o álbum. Essa é outra coisa em que estou focando agora.
Eu tento não ser muito idealista sobre o que vem no meu caminho, porque eu não quero me decepcionar. É difícil ser exigente quando você já conseguiu oportunidades tão legais, sabe? Eu não sei quantos papéis icônicos eu poderia interpretar, eu consegui interpretar um – e duas vezes. É bom manter as expectativas sob controle.
P: Há mais alguma coisa que você queira adicionar?
R: Atuando à parte, tenho pensado muito sobre minimalismo digital e sustentabilidade, tanto internamente quanto no mundo. À medida que avanço em minha carreira e vida pessoal, isso está realmente em minha mente.
Direi que minhaexperiência jogando Zeldame fez pensar muito sobre esse assunto, tanto em termos de quantas viagens fiz ao redor do mundo, mas também o que significa ter um jogo que celebra a natureza e o faz virtualmente, e como irônico é isso. Perguntei-me onde é o ponto ideal, onde existe o equilíbrio para mim e minha vida, com meu amor pela natureza e busca de imersão virtual ou tempo de tela.
Foi apenas um assunto sobre o qual ponderei com frequência, vale o que vale.
[FIM]
The Legend of Zelda: Breath of the Wildjá está disponível no Nintendo Switch.