A história do cinema é vasta e variada, com a forma de arte agora se estendendo por mais de um século. Com muitas novas produções e lançamentosainda paralisados devido ao COVID-19, agora é o momento perfeito para refletir sobre a história do cinema.
Já é bastante difícil fazer com que o público se interesse por filmes em preto e branco, quanto mais por filmes sem som. Muitas vezes, estes são vistos como lição de casa histórica, em vez de entretenimento por si só. E é verdade que o cinema mudoédiferente do cinema atual; eles são mais primitivos e mais expressivos e não operam sob os padrões que foram desenvolvidos à medida que o meio amadureceu. No entanto, uma vez capaz de abraçar seus anacronismos e superar a barreira dos filmes sem diálogos, um mundo totalmente novo de cinema mudo se abrirá – especialmente porque a maioria desses filmes é de domínio público e, portanto,disponível gratuitamente.
O cinema mudo é muito expansivo para ser condensado em apenas um punhado de entradas. Titãs da época como Mary Pickford, Sergei Eisenstein, Fritz Lang e outros não poderiam ser colocados aqui. Em vez disso, esses filmes sugeridos fornecem um ponto de entrada para os principais gêneros da era do cinema mudo, exemplificando o poder inovador da produção cinematográfica que ainda pode ser alcançado no início do meio. Tomar o tempo para provar tais obras deve, esperançosamente, abrir a porta para seções anteriormente desconsideradas da história do cinema.
Comédia –Luzes da Cidade(1931)
Normalmente, a comédia é o gênero mais rápido para envelhecer, mas as comédias silenciosas provaram ser algumas das mais duradouras da época. As gags visuais meticulosas e inventivas parecem ter uma vida eterna, e Buster Keaton e Charlie Chaplin ainda são nomes conhecidos.City Lightsé uma fantástica porta de entrada para a obra de Chaplin, interpretando seu icônico pobre ‘Tramp’ que se apaixona por uma florista cega (Virginia Cherrill) e promete encontrar dinheiro para seu aluguel e operação ocular. Inclui algumas das sequências mais implacavelmente engraçadas de Chaplin, incluindo um jantar bêbado e uma luta de boxe desequilibrada, mas também uma sincera base sentimental com o romance central.Luzes da cidadefoi realmente feito após o advento dos ‘filmes sonoros’ (e inclui algumas piadas relacionadas ao som), mas Chaplin o manteve livre de diálogos, sabendo que o apelo universal de ‘o Vagabundo’ seria diminuído com uma voz. É uma obra cujo legado e conclusão própria demonstram que a falta dos sentidos não diminui os apelos ao coração, nem ao riso.
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Romance –Sunrise: A Story of Two Humans(1927)
Os títulos de abertura de Sunrisede FW Murnau o declaram como “de nenhum lugar e de todo lugar; você pode ouvir em qualquer lugar, a qualquer hora”. Este clássico capitaliza a natureza elementar do cinema mudo, nomeando o casal principal apenas como The Man (George O’Brien) e The Wife (Janet Gaynor). Sem estragar nada,Sunriseé uma história notavelmente simples que essencialmente mostra o casal em um grande dia reacender seus votos e romance, completo com gabaritos dançantes e porcos bêbados. É um progenitor datrilogiaSunsetde Richard Linklater, até o nome. Tal ‘simplicidade’ não faz jus ao extraordinário sentimento lírico deSunrise, que apresenta enormes cenários estilizados e uma cinematografia inovadora para abrigar esse romance puro e sincero. Mais de cem anos depois,Sunriseé uma representação extraordinária de amor e perdão, que brilha tão intensamente nesta época quanto naquela época.
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Tragédia –Aquele que leva um tapa(1924)
Mesmo sem diálogo, os filmes mudos ainda eram capazes de alcançar complexidade psicológica, muitas vezes por meio de tramas estranhas e audaciosas que se assemelhavam à tragédia grega.O primeiro longa-metragem produzido pela MGMmostra que o cientista Paul Beaumont (Lon Chaney) tem sua vida arruinada e é humilhado publicamente. Afastado da experiência, Beaumont se reinventa como um palhaço de circo que reencena tal humilhação para a comédia, tornandoAquele que leva um tapauma experiência tematicamente rica sobre schadenfreude, auto-desprezo e performance. Chaney era conhecido por interpretar personagens grotescos e torturados (como O Fantasma da Ópera ou o Corcunda de Notre Dame), e traz aqui a mesma angústia intensa. O diretor sueco Victor Sjöström, um dos mais inovadores da era do cinema mudo, incorpora imagens e sobreposições surreais para aprimorar este filme cativante que permanece fascinante e trágico.
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Horror –OGabinete do Dr. Caligari(1920)
O cinema mudo foi um fantástico terreno fértilpara filmes de terror, pois os gestos exagerados e as sombras dinâmicas foram capazes de explorar os medos primitivos que permanecem assustadores até hoje.O Gabinete do Dr. Caligarié um dos mais influentes; seu cenário de pesadelo e sombras distorcidas e ásperas, tornando-o o ápice do expressionismo alemão. É um estilo que o público mainstream reconhece no trabalho de Tim Burton, mas é aparente na maioria dos filmes de terror e até mesmo noir. Aqui, o Dr. Caligari (Werner Krauss) é um sinistro showman de circo que controla o sonâmbulo Cesare (Conrad Veidt) por seu lance assassino. Mas as linhas de realidade e loucura, sonhos e realidade tornam-se tão disformes quanto os icônicos cenários cubistas do filme. Seja qual for o verdadeiro significado doDr Caligari(que vem sendo debatido por acadêmicos e críticos desde seu lançamento), sua estética expressionista e narrativa distorcida o tornam um dos filmes mais influentes de todos os tempos.
Veja também;O Inquilino, Nosferatu,Häxan,AQueda da Casa de Usher
Épico –Cabiria(1914)
Não demorou muito para os cineastas compensarem a tecnologia limitada da era do cinema mudo com escopo ambicioso e cenários gigantescos, determinadosa recriar a história em uma escala épica. Esses épicos eram uma marca registrada do cinema mudo, com milhares de extras e enormes durações. Obras comoGanância(1924) eNapoleão(1927) deveriam durar cerca de 9 horas cada, embora muitas de suas bobinas tenham sido perdidas. Para uma experiência ‘completa’, muitos recorreriam ao controverso e notoriamente racista blockbuster de DW Griffith,The Birth of a Nation , mas ainda mais fundamental foiCabiria, de Giovanni Pastrone.. Creditado como inventando o ‘Colossal Film’ antes dos imitadores americanos, segue a princesa que se tornou escrava Cabiria desde a infância (Carolina Catena) até a maturidade (Lidia Quaranta) durante as Segundas Guerras Púnicas de 218-202 aC. Inclui a caminhada alpina de Aníbal, inúmeras batalhas enormes do exército e a erupção do Monte Etna.Cabiriaé reconhecidamente bastante inchado e não consegue recapturar a experiência de ver filmes de grande escala pela primeira vez, mas como uma declaração de espetáculo e despesa,Cabiriae outros épicos históricos silenciosos se consolidaram na história do cinema por meio de sua pura extravagância e ambição. .
Veja também;Intolerância,Metropolis,Os Dez Mandamentos(1923),Terra, Ben-Hur(1925)