Enquanto um monte de franquias de videogame, novas e antigas, viram adaptações para TV e cinema,seu nível de sucesso aos olhos dos jogadores variou drasticamente. Alguns desses filmes passam bem o suficiente para interessar os não-jogadores e pacificar os fãs do material original, mas muitas das maiores franquias de jogos são um pouco simples ou complicadas demais para contar efetivamente apenas uma história de origem em um formato de ação ao vivo sem muito cuidado e cautela. Mesmo algo como Detetive Pikachu, sem dúvida um dos melhores filmes de videogame feitos até agora, depende bastante da expectativa de que seu espectador esteja pelo menos familiarizado com a marca. EDestrua Ralph e sua sequência certamente exploram mensagens significativas, mas são baseadas em personagens originais feitos para estar em um filme em primeiro lugar. Mas um dos ícones mais antigos e conhecidos dos jogos pode encontrar o equilíbrio perfeito com uma margem de sucesso mais ampla: Mega Man.
Embora exista há décadas com múltiplas variações e spin-offs, a série principal de Mega Man ainda tem 11 jogos fortes. E, apesar disso, mal tem muito em termos de uma trama complicada. Na verdade, toda a história significativa contida em toda a série principal até agora poderia ser cuidadosamente embrulhada em um único filme, já que é principalmente a configuração do conflito principal. E ainda assim, ao contrário de Super Mario, que também tem muito pouco para trabalhar, Mega Man tem apenas o suficiente para trabalhar com isso, se focado adequadamente, pode resultar em um filme potencialmente emocional.
Mega Man é uma série de ação, claro.É sobre um menino robô explodindo um monte de outros robôs em pedaços e repreendendo um velho desagradável que nunca aprende sua lição. Mas esse não é o cerne do que faz a série ter um potencial valor emocional. Talvez tenha sido um feliz acidente, mas Rockman, como a série sempre foi chamada no Japão, tem em seu coração uma história sobre um homem que literalmente construiu uma família para si mesmo, apenas para ver essa família voluntariamente se arriscar uma e outra vez por causa do bem maior.
A banda cover The Megas resumiu melhor quando escreveram essas letras do ponto de vista do criador do robô titular em sua músicaThe Message from Dr. Light:
“Eu fiz você à minha imagem: construí seu coração, dei-lhe olhos, dei-lhe poder;
Um senso de justiça além de qualquer comparação;
Dei-te mãos, rosto de criança, dei-te cabelo;
Mas o ardor em seu coração eu não coloquei lá.”
Todo o conceito de Mega Man como personagem é que ele foi construído apenas para ser um assistente de laboratório, uma figura de filho para seu criador. Quando o Dr. Light é traído por seu ex-colega Dr. Wily, o robô, que parece ter uma ‘alma’ indefinível como elemento em seu ser, se voluntaria para ser adaptado em um robô de combate para enfrentar as outras criações do Dr. Light, que foram sequestrados por Wily para causar destruição em vez da criação útil para a qual foram destinados.
À primeira vista, não é nada que não tenhamos visto retratado em inúmeras obras de ficção científica, mas há uma tragédia única em ver um pai ver seu filho em uma guerra combinado com a natureza íntima de ter literalmente construído essa criança. É claro que há muitos paralelos a serem traçados com Astro Boy , mas Mega Man tem distinção suficiente, especialmente no que diz respeito a como seu protagonista luta (copiando as habilidades de seus inimigos), bem como a dinâmica interconectada de sua irmã, Roll, e o icônico rivalidade entre Light e Wily. Idealmente,o elenco coadjuvante receberia um pouco mais de relevância e agênciatambém, mas mesmo se deixarmos isso de lado, a identidade principal de tal filme não deve ser tão difícil de perder.
A premissa também tem amensagem fácil de comercializar de ascender corajosamente a um papel que se escolhe para simesmo e não apenas para o que foi criado. E poderia levantar questões clássicas de ficção científica sobre humanidade e inteligência artificial e tal. Em suma, todo o conceito se presta a profundidade suficiente para que a dinâmica do Dr. Light construindo uma família para si e depois arriscando perdê-la para salvar as pessoas de seus próprios erros poderia facilmente ser a âncora emocional de uma hora e um filme meio longo. Isso ressoaria com a essência da série sem trair os conceitos principais, encaixando-se no intervalo de tempo de um filme, deixandomuito espaço para a ação icônica pela qual a franquia é conhecida.
Tal conceito para um filme também é simples o suficiente para que possa ser aplicado de várias maneiras diferentes, em diferentes estilos com diferentes humores ou tons, e com vários graus de representação, caso os cineastas realmente tenham interesse. Em outras palavras, seriamais difícil errar do que muitos outros filmes de videogame, pelo menos teoricamente.