A Nintendo produziu algumas das franquias de videogame mais antigas e icônicas de todos os tempos, e é fácil para muitos fãs citar uma longa lista de seus favoritos. Embora alguns dos personagens icônicos da empresa sejam inesquecíveis, isso não significa que todos os jogos que apareceram em um sistema Nintendo foram igualmente memoráveis.
O Game Boy foi o lar de inúmeros jogos clássicos e não tão clássicos. Aqueles que foram rapidamente esquecidos muitas vezes ainda tinham uma coisa a seu favor: arte de capa fantástica. Se a arte capturou os temas do jogo, evocou um clima ou apenas fez o jogador querer pegar um Game Boy e mergulhar, essas capas serão lembradas como algumas das mais bonitas que apareceram no sistema.
8 Ilha da Aventura
Se lhe pedissem para nomear uma aventura de rolagem lateral da Nintendo em que um herói de chapéu deve salvar uma princesa de um vilão antropomórfico, a maioria dos jogadores instintivamente diria Mario. Surpreendentemente, essa não é a única resposta certa.
Aqui, o jogo é Adventure Island, e o herói é Master Higgins, um jovem que se aventura na ilha do Pacífico Sul para resgatar a princesa Tina das garras do Evil Witch Doctor. Existem 32 e vários chefes, mas a melhor parte do jogo é a arte da capa, que captura instantaneamente uma vibe clássica da Nintendo, parecendo caricatural e aventureiro com uma sutil vibração de perigo.
7 Suco de Besouro (1992)
Logo após o lançamento da Rare em 1991 para o NES, veio o Beetlejuice de 1992 para o Game Boy. Baseado na série animada de TV, o jogo permite que o jogador assuma o controle de Beetlejuice enquanto ele tenta limpar a casa de fantasmas de Lydia Deetz e resgatá-la do vilão Astoroth.
O jogo pode ser um desvio estranho do cânone do filme , mas tem seu próprio charme assustador. O jogador usa magia bioexorcista para combater os mortos-vivos, pode andar em um carrinho de mina e montaria Pogosnake e realizar outras atividades típicas de side-scroller. A estética gótica do jogo foi um desvio de muitos dos jogos mais coloridos e cartunescos da época, como exemplificado pela representação da capa de Beetlejuice, olhando de soslaio para o jogador e parecendo tão perturbador como sempre.
6 Castlevania II: A Vingança de Belmont
A franquia Castlevania é amada por muitos, tanto que ajudou a inspirar um gênero inteiro: o Metroidvania. Castlevania II: Belmont’s Revenge pode não ser um dos melhores jogos da franquia, mas ajudou a moldar o que Castlevania seria nos próximos anos. Ocorrendo 15 anos após Castlevania: The Adventure, Belmont’s Revenge apresenta o retorno de Drácula e o sequestro do filho de Christopher Belmont.
A arte da capa do jogo – com seu castelo imponente, herói musculoso e cenário de fantasia luxuoso – pode não ser exatamente o que os fãs modernos imaginam quando pensam na série, mas inegavelmente capturou um clima e ajudou a colocar os jogadores no estado certo de mente para invadir o castelo de Drácula mais uma vez.
5 Garoto Drácula (1993)
Castlevania não foi a única franquia Game Boy a capitalizar o nome do lendário vampiro. Kid Dracula é um remake e sequência do jogo Famicom de três anos antes. O vilão Garamoth voltou, e apenas Kid Drácula pode derrotá-lo. Infelizmente, a maioria dos feitiços de Kid Dracula foram apagados de sua memória, e muitos de seus servos de confiança o traíram e entraram a serviço de seu inimigo.
A arte da capa do jogo apresenta cores fortes, alto contraste e formas simples, o que ajuda a vendê-lo como uma paródia em vez de uma mera cópia de Castlevania. O legado do jogo pode não ter durado muito ao longo dos anos, mas o original ainda é notável em muitos aspectos.
4 Operação C
Embora muitos não estejam familiarizados com o título Operation C, eles estarão familiarizados com o nome Contra. Operação C foi a sequência de Super Contra e a primeira entrada portátil da franquia. Parecendo e jogando muito parecido com a versão do NES, Operation C era um shoot-em-up side-scrolling viciante, colocando o jogador e suas armas contra uma horda de inimigos desafiadores, mesmo que não fosse o melhor da série.
A fantástica arte da capa – apresentando um soldado sem mangas, musculoso e usando uma faixa na cabeça explodindo um escorpião gigante com fogo de metralhadora – é tão exagerado quanto possível, mas totalmente de acordo com o estilo da época. O personagem principal é até posado como uma figura de ação, o que torna a coisa toda muito mais ridícula (e ótima).
3 Skate or Die: Bad ‘N Rad
Os esportes radicais podem não ter atingido o auge da cultura pop até os anos 2000, mas Skate or Die: Bad ‘N Rad ajudou a liderar o ataque. O herói do skate sem nome está em uma missão para resgatar Miss Aerial de ElRad the Evil One, que é sobre toda a história que o jogador precisa ou recebe.
Os sete estágios cronometrados do jogo incluem aventuras de skate de rolagem lateral e de cima para baixo, completas com batalhas contra chefes no final de vários deles.
A mecânica e a história do jogo podem não ter feito muita inovação no gênero, mas a arte da capa do jogo está em um mundo próprio. Enquanto o herói de skate do jogo faz truques em um penhasco à beira-mar, um helicóptero e um monstro tentam derrubá-lo. Esse momento de ação congelada faz um excelente trabalho ao mostrar o que o jogo sonha em ser, e mesmo que não corresponda a esse sonho, Skate or Die: Bad ‘N Rad é certamente único.
2 Ultima: Runes Of Virtue II
A série Ultima fez mais para moldar RPGs e MMOs do que quase qualquer outra, mas antes de Ultima Online abalar o mundo havia Ultima: Runes of Virtue II. Este jogo, como seu antecessor, foi um spin-off não canônico da série principal, em vez de uma continuação da história apresentada nos jogos Age of Enlightenment e Age of Armageddon da época.
Embora não fosse canônico ou visualmente impressionante como alguns outros, Ultima: Runes of Virtue II tinha pelo menos uma coisa a seu favor: uma capa lindamente ilustrada. Apresentando a batalha de um cavaleiro de armadura preta e um herói vestido de branco obrigatório, a arte do jogo estaria em casa na capa de qualquer revista de fantasia. Outros jogos da série ofuscaram, mas Runes of Virtue II pelo menos deixou os jogadores com essa imagem duradoura.
1 Monstro do Pântano
Dada a esmagadora popularidade dos super-heróis, não é surpresa que esses personagens tenham um lugar nos jogos desde a infância do meio. Pode surpreender alguns, no entanto, saber que um perfil menor e um personagem muito mais complicado como o Monstro do Pântano ganhou seu próprio jogo na era Game Boy.
Esta planta falante ambulante foi reimaginada inúmeras vezes nos quadrinhos e, embora a versão do Game Boy possa não ter a profundidade que Alan Moore e outros escritores trouxeram para ele na página impressa, o Monstro do Pântano recebeu uma arte de capa que mais do que fez justiça ao personagem. A paleta desbotada de laranja, amarelo e verde escuro ajuda a tornar esta capa uma das imagens mais atmosféricas e evocativas que já apareceram no sistema.