Não é segredo que a Marvel Studios, que foi engolida pela The Walt Disney Company em 2009, está lutando com fãs cansados. Embora as entradas no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) continuem no topo das bilheterias e convençam os espectadores a manter suas assinaturas do Disney Plus, o cenário pós-Vingadores: Ultimato(2019) tem sido umamistura, com destaques indicados ao Emmy comoWandaVision( 2021), mas também sequências de baixo desempenho, comoThor: Love and Thunder(2022).
Para muitos, a chamada “fadiga do filme de super-heróis ” se instalou. Para outros, acompanhar o MCU tornou-se uma tarefa árdua, especialmente devido ao ataque dos programas Disney Plus. Em 2023, a Marvel Studios parece priorizar a qualidade em detrimento da quantidade, na tentativa de manter a marca forte. E o arquiteto MCU e presidente do estúdio, Kevin Feige, dizque tem um antídoto para o fandom cansado. Ainda assim, há um sentimento crescente de “estive lá, fiz isso” quando se trata de filmes da Marvel – mesmo que você não queira que seja esse o caso, mesmo que seja um fã obstinado.
Há uma razão para oarquétipo do super-herói e os tropos do gênero permanecerem. Afinal, a Marvel Comics possui 80 anos de histórias. Então, por que os filmes e programas da Marvel parecem tão pintados por números hoje em dia? Pode ser que o maior inimigo de nossos heróis seja um rato. Embora os recursos e o alcance da Disney tenham, sem dúvida, contribuído para o sucesso histórico do MCU, a “Disneyficação” dos filmes da Marvel também pode ser uma âncora de Adamantium, arrastando o potencial criativo de filmes futuros.
Sensação Sanitizada
Ao olhar para algumas das propriedades que deram um salto bem-sucedido de videogames e quadrinhos para a TV, algumas se destacam. Há as entradas baseadas na realidade, “televisão de prestígio”, comoThe Last of Us(2023–) eWatchmen (2019)da HBO, mas também há sucessos comoHarley Quinnda DC Comics , uma comédia de animação adulta auto-referencial sobre o vilão titular que virou anti-herói. Em todos esses casos, os showrunners da série tiveram visões muito distintas e contaram histórias que os personagens e a narrativa existentes foram construídos para contar. Todos esses programas aproveitam os pontos fortes da TV, como meio, e valorizam a criatividade. Eles também não têm medo de ficar um pouco corajosos, um pouco confusos, para contar essas histórias.
Infelizmente, os filmes da Marvel feitos sob o olhar atento da Disney não têm a mesma flexibilidade. Em vez disso, tudo pós-Homem de Ferro(2008) tem o equivalente a um filtro da Disney. O que ajudou o Homem de Ferro a se destacar e se tornar um sucesso de lançamento do universo cinematográfico foi a combinação de realismo fundamentado e diversão em quadrinhos. Tony tinha uma tecnologia bizarra e uma tonelada de sarcasmo, mas também experimentou algo brutal. Na época, foi uma surpresa, mas muito alinhada com a abordagem mais fundamentada dos filmes anteriores da Marvel, comoX-Men(2000).
Dada a abordagem mais higiênica que a Disney adota – afinal, a bilheteria vem em primeiro lugar – é até difícil imaginar oHomemde Ferro de 2008sendo feito pelo rato após a aquisição da Marvel. Embora a Marvel Studios tenha trazido alguns dos maiores cineastas do cinema, poucos diretores fizeram um filme que pareça exclusivamente deles;Pantera Negra(2018) eThor: Ragnarok(2017), dirigidos por Ryan Coogler e Taika Waititi, respectivamente, parecem exceções.
Mas bastaolhar para Os Eternos(2021): dirigido pela diretora vencedora do Oscar Chloé Zhao (Nomadland, 2020), OsEternosdeve parecer um filme de Zhao – e ser melhor por isso. Mas falha em carregar o estilo de assinatura do diretor e também falha em ser uma entrada sólida no MCU. Em vez disso, parece que Zhao recebeu uma lista de fotos obrigatória, diretrizes tonais a serem seguidas e muito mais, sufocando assim qualquer liberdade criativa em favor de criar aquela sensação higienizada da Disney.
2. Heróis que são objetificados, mas assexuados
Falando emEternos, o filme recebeu muitos rumores de pré-lançamento sobre algo considerado o primeiro de um filme do MCU: a inclusão de uma cena de sexo. Apresentando Ikaris de Richard Madden e Sersi de Gemma Chan, a cena é incrivelmente casta. Não é que o MCU precise de sexo e violência no nível da HBO, é que a falta de sexo – ou mesmo menções a ele – faz com que os personagens se sintam um pouco vazios. Algo está faltando nos relacionamentos consentidos desses adultos, e contornar o assunto torna tudo ainda mais evidente.
Em um episódio deShe-Hulk: Attorney at Law, Jen Walters (Tatiana Maslany) fala sobre a alta probabilidade de Steve Rogers, também conhecido como Capitão América (Chris Evans), ser virgem. É um pouco engraçado, mas também está tocando em algo mais profundo. Ficção de fãs à parte, é difícil imaginar uma representação na tela deSteve e Peggy Carter(Hayley Atwell) que tenha uma dimensão fisicamente íntima. E isso é meio chocante, considerando o quanto os abdominais séricos pós-super soldado de Steve são objetivados emCapitão América: O Primeiro Vingador(2011).
Essa não é a única vez que os corpos dos super-heróis são objetificados. NãoGuardiões da Galáxia: Vol. 1estava completo sem aquela cena de um Star-Lord/Peter Quill (Chris Pratt) sem camisa. E Chris Hemsworth está constantemente exibindo os músculos de Thor – e muito, muito mais – no terceiro e quarto filmes de seu personagem. Apesar de toda essa insistência na objetificação,esses personagens parecem totalmente assexuados. Novamente, nem todo filme precisa de uma cena de sexo para capturar todas as dimensões e complexidades de seus personagens adultos, mas a completa falta de discutir sexo ou intimidade física – bem,She-Hulk delado – chama a atenção e prejudica alguns dos a credibilidade do MCU.
Tudo está se tornando canônico
O MCU está firmemente em sua Fase Multiverso. Isso não é surpreendente do ponto de vista criativo. Afinal,Avengers(2012) foi o maior crossover de todos os tempos – e gerou crossovers subsequentes que ficaram cada vez mais impressionantes – pense no Homem-Aranha (Tom Holland) e no Pantera Negra (Chadwick Boseman) aparecendo emCapitão América: Guerra Civil(2016) e o ponto culminante de quase todos emAvengers: Endgame(2019). Como vocêsupera essas equipes incríveis? Como você supera Thanos e as Joias do Infinito? O Multiverso, é claro.
A exploração do multiverso levou a algumas equipes impressionantes na tela, como o bando de personagens de Loki na série Disney PlusLoki, ou a inclusão do Homem-Aranha de Tobey Maguire e do Homem-Aranha de Andrew Garfield na terceira apresentação da Holanda como o lançador de teias,Homem-Aranha: No Way Home(2021). Essa grande vantagem também é uma grande desvantagem. Nem tudo deveria ser canônico, e ainda assim… é assim que está se moldando. Com tudo, desde o universo de bolso do Homem-Aranha da Sony atéos X-Men sendo puxados para a órbita do MCU, isso deixa muito pouco espaço para desvio e criatividade.
Em filmes comoDoutor Estranho no Multiverso da Loucura(2022), personagens que os fãs estão ansiosos para ver na tela, comoCapitão Carter(Atwell) e America Chavez (Xochitl Gomez), aparecem – mas principalmente a serviço da trama. Ou seja, parece que America Chavez está inserida no filme por causa de seus poderes e como eles se relacionam com o enredo, não porque os criadores estavam empolgados em escrever uma descrição detalhada e detalhada dela. Este é um grande desserviço para a América Chávez e seus fãs. Mas a Disney não está preocupada em decepcionar os fãs: tudo deve estar a serviço dessa trama épica e singular.
Tudo parece o mesmo – com poucas exceções
Sem dúvida, um dos melhores filmes de super-heróis dos últimos anos foiSpider-Man: Into the Spider-Versede 2018 . O recurso de animação inventivo da Sony centrado em Miles Morales (voz de Shameik Moore), evitando toda aquela história de origem de Peter Parker da qual estamos coletivamente cansados e nos dando umelenco atraente de personagensque geralmente eram novos na tela. O melhor de tudo é que a história de Miles – por vezes cômica e incrivelmente comovente – ganhou vida com um talento artístico que homenageou os quadrinhos e pareceu novo para os espectadores.
Exceto porE se…?– o nome já diz tudo – e episódios selecionados deWandaVision, há pouca inovação estética no MCU. Filmes anteriores, como o primeiroGuardiões da Galáxia, pareciam novos por causa da aparência única. Com pouquíssimas exceções – o figurino, a construção do mundo e arealização de NamoremBlack Panther: Wakanda Forever(2022) parecem pensativos e distintos – tudo parece o mesmo no MCU. Sim, ter um estilo visual consistente é importante para a marca, mas também é extremamente limitador. E também pode estar contribuindo para a fadiga do torcedor.
Por exemplo, o CGI emHomem-Formiga e a Vespa: Quantumania(2023) é ruim ouo público acabou de ver esses estilos muito do MCU? Essa falta de interesse visual pode contribuir para a suavidade dos filmes. A estética repetida e a grande quantidade de filmes tiram algo, embora seja difícil nomeá-lo. Parece um problema da Disney em geral, considerando alguns dos filmes mais recentes e menos eficazes da Pixar.
A mercantilização aberta da nostalgia
No final das contas, todos os filmes são produtos sendo empurrados pelos estúdios. No entanto, há uma arte em vender esses produtos. A Disney aprendeu rapidamente o valor da nostalgia; por anos, trancou seus próprios recursos animados em um cofre metafórico para impulsionar a demanda e as vendas. Em seguida, conquistou outros estúdios que comercializam nostalgia, como Pixar, Lucasfilm e Marvel.
Sob a Disney, inúmeras propriedades amadas começaram a parecer tão descaradamente como produtos, e os estúdios de pessoas talentosas que os fabricam – agora em um ritmo mais alto do que nunca – foram reduzidos a máquinas de fazer filmes.Star Warsé um exemplo perfeito desse fenômeno. Além deAndor(2022–) eRogue One: A Star Wars Story(2016), a marca Disney-Lucasfilm deStar Warsé sobre serviço de fãs – da pior maneira. Mesmo a programação original de alto nível, comoThe Mandalorian(2019–), estásujeita a participações especiais e é usada como uma plataforma de lançamento para spinoffs. A quantidade substituiu a qualidade em detrimento da franquia. E a Disneyficação de uma coisa certamente não está acima de explorar cada veia de nostalgia para produzir mais conteúdo.
Embora as versões MCU desses personagens da Marvel não existam há muito tempo, as entradas recentes no universo cinematográfico certamenteexploram o auto-referencialismopelo que vale a pena, e amontoam-se em mais participações especiais e acenos para personagens secundários ou arcos de quadrinhos pouco conhecidos. . Isso tudo pode ser muito divertido e divertido, mas quando é feito com tanta frequência, parece um gesto vazio.