Principais conclusões
- O horror corporal é um elemento crucial em Ghost in the Shell, revelando as implicações sombrias da cibernética.
- O medo de Major de perder a autonomia por meio da cibernética acrescenta profundidade aos temas de horror corporal.
- Ao explorar o horror corporal, a série se aprofunda na identidade e na autonomia, repercutindo na comunidade transgênero.
Título | O Fantasma na Concha |
Criador | Shirow Masamune |
Franquia | Ghost in the Shell (Mangá) (1989-1991), Ghost in the Shell (1995), Ghost in the Shell: Stand Alone Complex (2002-2004), Ghost in the Shell 2: Innocence (2004), Ghost in the Shell: Arise (2013-2014) |
Por mais de 35 anos, Ghost in the Shell foi muitas coisas; um drama policial, um thriller político e, mais proeminentemente, uma ponderação filosófica sobre a fusão do homem e da máquina. Mas um elemento desta franquia que é crucial tanto tematicamente quanto em termos de apresentação é o horror corporal, um componente subestimado, cuja ausência sem dúvida roubaria o coração da série.
Criado por Shirow Masamune, Ghost in the Shell começou como um mangá em 1989, seguindo a Public Security Section 9, uma unidade policial avançada lidando com ciberterrorismo em um futuro pós-singularidade. A história alcançou aclamação mundial através do filme de Mamoru Oshii de 1995, e os personagens e temas da franquia foram posteriormente expandidos através de várias mídias.
O que “Body Horror” significa em Ghost in the Shell
Por definição, horror corporal se refere a histórias que retratam transformação, mutação, mutilação ou outros métodos de alteração/destruição da forma humana. A princípio, isso pode parecer em desacordo com esta franquia, dado que Ghost in the Shell não é uma série de terror. Embora seu conteúdo possa ser perturbador ou ter implicações perturbadoras, nunca foi considerado como existente dentro desse gênero.
Dito isso, nas ocasiões em que a série cruzou essas linhas, o horror corporal tende a ser a via mais comum pela qual ela atinge esse efeito. Está até embutido na premissa em si. Este é um futuro em que a humanidade ultrapassou seus limites físicos por meio de próteses cibernéticas avançadas. Além disso, normalizou esses avanços de forma que a mente e o corpo sejam distintos. O “fantasma” e a “concha” titulares não são meramente alusões poéticas, mas sim terminologia do mundo.
Há muita mutilação corporal inerente à ação desta franquia, especialmente em muitos dos maiores momentos dramáticos. Membros são arrancados, ciborgues são rasgados em pedaços e há um lembrete constante da fragilidade da forma humana. Nenhuma entrada estaria completa sem a protagonista, Major Motoko Kusanagi, perdendo um braço pelo menos uma vez, se não mais.
Os segredos dentro da concha
A aplicação se estende além de algumas cenas de luta horríveis, no entanto. Veja, é importante que, na maior parte, os ciborgues pareçam normais, o que quer dizer que você não deve dizer imediatamente que eles são ciborgues olhando para eles. Em um futuro onde a cibernética é tão completamente normalizada, é natural que a estética resultante seja o mais próximo possível de um humano de carne e osso. Horror corporal, então, é a ferramenta que esta franquia usa para sutil ou explicitamente revelar a cibernética de seus personagens.
Como o cavalheiro do filme de 1995, cujas mãos se abrem para revelar uma série de pequenos instrumentos projetados para operar um teclado em velocidades desumanas. Ou talvez a mulher de Ghost in the Shell: Stand Alone Complex cujo braço se abre para revelar uma espingarda escondida sob a carne falsa. Essas alterações não naturais são primorosamente detalhadas, evocando talvez admiração ou desconforto, mas transmitindo o quão comum essa tecnologia é de qualquer maneira. Começa-se a presumir que todos na tela são ciborgues.
Como o Major transcende o horror
O horror corporal descrito até agora é fundamental para a apresentação estética, mas para entender como ele influencia os temas maiores da franquia, é preciso olhar para a protagonista. É pelos olhos de Motoko Kusanagi que o horror se torna mais tangível e relacionável. O filme de 1995 é todo sobre a Major lutando não apenas com a fragilidade de seu corpo, mas com a autenticidade de sua alma.
Durante uma cena inicial em que uma mulher foi “ghost hackeada”, a Major se vê paralisada pelo estranho, que está inconsciente com o crânio aberto e o cérebro cibernético exposto. Olhando para essa cena em retrospecto, fica claro que a Major estava olhando para seu maior medo ; ser roubada de sua autonomia. É um pesadelo que se torna realidade no final do filme, embora com um resultado muito mais positivo, dependendo da perspectiva de cada um.
Do jeito que está, o maior medo da Major não está muito longe de sua realidade atual. Em quase todas as iterações da história, o espectador é lembrado de que ela não é dona de seu corpo ou mesmo de seu cérebro, ambos emitidos pelo governo. Apesar disso, sua personagem sempre foi definida por sua independência, principalmente em como ela se esforça para se emancipar. A série OVA Arise a retratou no seu mínimo independente, dando a ela o motivo para se separar e ser livre – ou tão livre quanto ela pudesse ser.
Identidade, Autonomia e a Interpretação Trans
Ghost in the Shell é uma série de ficção científica sobre ciborgues, mas a história da Major, especificamente, é sobre autonomia, e o que isso realmente significa em um mundo pós-singularidade. É além desse limite que o “horror corporal” se torna mais como “filosofia corporal”, porque nem tudo neste futuro cyberpunk é horripilante. Francamente, há um fascínio nisso, e com uma moça como a Major na liderança, não é de se admirar que tantas pessoas na comunidade transgênero a idolatrem tanto.
Sua história de fundo é propositalmente – e significativamente – obscurecida na maioria das iterações. Até mesmo seu nome completo, Motoko Kusanagi, é um pseudônimo dado a ela após sua transição de humana para uma ciborgue de corpo inteiro. Tecnicamente, ela poderia ter sido qualquer um antes disso. Ela poderia ter sido um menino, pelo amor de Deus, e isso pode não parecer o suficiente para mastigar, mas quando a história reflete na aparência escolhida pelo Major, a alegoria trans simplesmente clica.
Como uma ciborgue de corpo inteiro, privilegiada com um papel que lhe dá acesso a próteses de ponta, sua escolha de se apresentar como ela se apresenta significa tudo. Em um episódio da série de TV, a Major critica os gastos desnecessários de Batou em equipamentos de musculação dos quais ele – como um ciborgue de combate – não precisa. Ele retruca, provocando que ela deveria parar de agir de forma feminina e trocar para um corpo masculino, uma provocação à sua força impressionante .
Seu comentário brincalhão resultou no Major cortando seu braço e fazendo-o dar um soco no próprio rosto. É uma cena icônica; uma das melhores da série, honestamente, mas toca em algo no cerne do personagem do Major. Assim como seu passado é intencionalmente obscuro, seu presente é significativamente vívido. Ela poderia ser qualquer um neste futuro, mas ela se apegou a uma forma que lhe convinha. Seu corpo pode não representar mais um limite, mas o que ela escolheu é inegavelmente seu .
Por que Ghost in the Shell precisa disso?
Entender o horror corporal — e o amor-próprio inexoravelmente ligado a ele — é essencial para fazer justiça a Ghost in the Shell .
O que torna a Major legal é seu carisma, força e inteligência, mas o que a torna mais identificável e humana é seu medo de se perder. E porque ela é forte, seus momentos mais vulneráveis são simultaneamente quando ela está mais furiosa que o espectador a verá. Em Stand Alone Complex , quando ela é quase esmagada até a morte por um soldado em um traje mecânico, ela retalia esmurrando seu traje com tiros, recarregando seu grande rifle com uma mão porque seu outro braço foi destruído.
Por mais estoica que seja, ela sabe o quão frágil sua vida é neste futuro incerto, e o quão rápido o mundo pode roubar sua autonomia. Assim, a raiva que ela invoca quando sua vida é ameaçada pode ser a emoção mais poderosa da franquia. É parte do que a torna uma heroína tão identificável e profundamente humana. Não é exagero dizer que uma compreensão do horror corporal – e do amor-próprio inexoravelmente ligado a ele – é essencial para fazer justiça a Ghost in the Shell .