A A1 Pictures é um dos estúdios mais reconhecidos em anime e, embora seu renome sempre tenha sido bastante alto, foi visto sob uma luz diferente em comparação com um estúdio como a Kyoto Animation. A1 produziu trabalhos como Sword Art Online e Black Butler , e ocasionalmente algo diferente e por aí como Shelter ou Occultic;Nine , mas eles também ganharam uma reputação de material mais “lixo”.
Por um tempo, um apelido comum de A1 era o “McDonald’s of Anime”, provavelmente pelo sucesso que o estúdio viu com adaptações de light novels reconhecidamente populares, mas um tanto divisivas e de aparência barata. Na época de Sword Art Online: Ordinal Scale , esse rótulo foi repreendido por analistas como The Canipa Effect no YouTube, que apontaram a estrutura do estúdio e como suas prioridades mudam. Grande parte do estúdio é completamente freelance, com a direção que o estúdio toma ditada pelo comitê de produção no topo. Diante disso, o alcance e a capacidade da A1 Pictures de garantir bons talentos para suas produções é um de seus melhores atributos. A percepção do estúdio está mudando à medida que mais de suas produções adotaram visuais de maior qualidade, novos como 86 e Lycoris Recoil .
O grande ano da A1
À luz da aparente redenção do estúdio aos olhos dos céticos, eles também começaram a anunciar muitas adaptações emocionantes de alto perfil para grandes propriedades. Os anúncios vieram ao longo de 2022, e não seria surpreendente se mais estivessem a caminho, mas reivindicar esses trabalhos antecipados é uma grande vitória para o estúdio.
O primeiro anúncio que parecia inaugurar uma onda de entusiasmo foi o anime há muito especulado para o webcomic coreano Solo Leveling . Embora principalmente apenas uma exibição de obras de arte agradáveis, a música de Hiroyuki Sawano parecia atingir algum acorde primordial que diz “isso vai ser incrível”, e, portanto, o hype era real.
É praticamente o mesmo tratamento que o recente trailer de Fate/Strange Fake: Whispers of Dawn , que também mostrou muito pouco e empolgou uma trilha sonora de Hiroyuki Sawano. O fato de a equipe do especial ser a mesma que trabalhou no comercial de 2019, que também contou com uma música de Sawano, foi apenas uma garantia extra de coisas boas no horizonte.
Mas sem dúvida o mais emocionante foi o anúncio do anime NieR: Automata , que desde o primeiro olhar parecia capturar bem o estilo do jogo. No entanto, ainda não está certo o quão bem uma recriação tão fiel se sairá na animação. Algumas adaptações de anime de videogames terão a arte e os designs dos personagens, mas não entregarão a animação totalmente, como o filme de anime Bayonetta de anos atrás.
Mesmo com alguma trepidação saudável, a programação de projetos da A1 para 2023 já é impressionante. Ainda este ano lançaram o sensacional Lycoris Recoil , outro filme de SAO , e a terceira temporada de Love is War . Embora Fate , Solo Leveling e NieR sejam todos muito diferentes, algo em seus anúncios parece semelhante.
Pode-se argumentar que os shows têm alguma sobreposição em suas bases de fãs e o uso de Hiroyuki Sawano em Fate e Solo Leveling já é um sinal de que A1 está apostando em seus talentos . Mas não seria estranho sugerir que, antes desses anúncios, os fãs pudessem ter pensado em qualquer outro estúdio, exceto A1, para produzi-los.
Os fãs de Fate podem ter suspeitado que Ufotable estaria lidando com Strange Fake , enquanto Solo Leveling pode ter parecido o tipo de projeto que teria sido arrebatado pelo MAPPA. E qualquer um poderia adivinhar quem teria enfrentado NieR . Ao adquirir esses programas, a A1 estava fazendo um movimento de poder, provavelmente em resposta ao atual rolo compressor da indústria.
Move como MAPPA
2020 foi o ano em que o MAPPA deixou de ser o estúdio de nicho que se separou da Madhouse e se tornou um titã da indústria, tão grande que literalmente estava fazendo Attack on Titan . E por um tempo parecia glorioso, e ainda é para os fãs famintos empolgados com a *FINAL* temporada final de Attack on Titan (supostamente) ou a segunda temporada de Jujutsu Kaisen (quem quer que esteja dirigindo). Mas também foi preocupante, considerando o excesso de trabalho no Japão e na indústria de animação.
O MAPPA trouxe talentos freelancers para criar alguns dos programas mais esperados e aclamados pela crítica dos últimos anos e o fez melhor do que muitos estúdios que usam freelancers. No entanto, fazer muitos bons shows não é inerentemente ótimo para a indústria se as condições da indústria não resistirem a um exame minucioso.
Na realidade, o MAPPA não está fazendo coisas muito diferentes de como a A1 Pictures sempre fez as coisas, priorizando conexões com um conjunto diversificado de talentos em vez de uma equipe de estúdio dedicada. Não é uma mudança na indústria, mas um reflexo de aparência primitiva do que a indústria atual está construindo. A1 está apenas pegando o que aprenderam com o MAPPA, que aprendeu com eles e otimizando sua fórmula. A inspiração torna-se a inspiração.
Previsão e especulação
O MAPPA ainda não está exatamente em declínio , mesmo com as críticas e preocupações sobre o estado da indústria, então seria tolice tirar uma lição de que o A1 vai declinar. Não é certo que a A1 será reconhecida como um estúdio tentando destronar o MAPPA.
O ponto desta especulação é que A1 pode estar fazendo movimentos maiores que poderiam colocá-los em uma posição semelhante à do MAPPA, pelo qual o sucesso trará mais oportunidades. Com mais projetos de alta qualidade do mesmo estúdio em um ano, a marca A1 Pictures cresce com ele e, em troca, permite que o nome A1 tenha um peso significativo na venda de novos projetos.
A concorrência é boa para os negócios e o MAPPA hipoteticamente teria um grande concorrente . A palavra-chave é “hipoteticamente”, mas o ponto não é sobre o plano de negócios da A1, mas independentemente de ser verdade e independentemente do sucesso do plano, a indústria provavelmente está sendo testada.
Tem sido amplamente discutido que os maiores problemas da indústria de anime lidam com os animadores, tanto no pagamento quanto nas condições de trabalho. Embora essas questões em si tenham soluções que parecem óbvias (salários mais altos e reforma da cultura de trabalho), o caminho para essas soluções é complicado. A maneira mais fácil de descrevê-lo é agenda e carga de trabalho.
Eu escrevi anteriormente sobre Fate/Grand Order Babylonia e como esse show foi capaz de parecer tão impressionante graças a um cronograma comparativamente generoso dado à equipe para terminar a série. Uma equipe de estúdio com uma boa agenda que não é muito restritiva demonstrou um trabalho de alta qualidade, mas isso é uma bênção rara. Outra questão é o número de shows sendo feitos.
“Há muito anime” pode soar como uma reclamação engraçada, mas os comitês de produção estão iluminando demais e dividindo a atenção do estúdio em muitos projetos. Nada disso é novo, mas como propriedades titânicas como Chainsaw Man são lançadas este mês e trabalhos mais antecipados estão no horizonte, o público precisa prestar atenção especial à indústria de anime no próximo ano.
Independentemente de as próximas temporadas serem cheias de sucessos ou decepções, elas serão muito reveladoras do estado da indústria. O trabalho de alta qualidade pode ser um sinal de talento florescente ou tempo de crise incapacitante, e daqui para frente será mais importante do que nunca discernir qual é qual.