Muitos animes populares atendem ao desejo inato de assistir personagens lutando entre si ou duelando até a morte. Mas certos programas criam um nicho para si mesmos, dedicando muito tempo ao intercâmbio físico entre personagens com longos cortes de apenas coreografias de luta corpo a corpo.
Existem inúmeras maneiras de animar ação que incorporam toneladas de categorias de animação, de caminhada a corrida, animação líquida a efeitos de trabalho , etc. ficou mais especial graças à ótima animação de teclas, ou Genga (原画) em japonês.
Embora muitos animes tenham ótimas lutas, há alguns que vão além para criar ação que se baseia mais nas artes marciais do mundo real. Os resultados são algumas das lutas mais badaladas que existem no anime. Especificamente, este artigo aborda programas ou filmes que consistentemente oferecem lutas com essa mentalidade.
5 Vivi: A Canção do Olho de Flourite
Vivy é uma filha amorosa do Wit Studio e do diretor Shinpei Ezaki , e o anime é sobre um andróide cuja missão é fazer todos felizes e tentar salvar o mundo. Tem sido carinhosamente chamado de Exterminador do Futuro, mas com um cantor ídolo como protagonista e quanto mais o show durou, mais a ação começou a se destacar para os telespectadores.
No episódio 9, já havia cenas de ação de destaque, mas o nono episódio foi provavelmente o que convenceu muitos espectadores que ainda não assistiram a conferir. A grande luta desse episódio foi animada por Masahiro Tokumaru, que poderia ser chamado de gênio louco, considerando seu trabalho neste programa e no filme piloto, visto abaixo.
A coreografia é impressionante na animação por causa de como o movimento elaborado pode ser alcançado através de mais ou menos quadros e ainda parecer fantástico. O movimento rápido e frenético das cenas de luta de Vivy enfatiza chutes poderosos e andróides socando uns aos outros através das paredes . Desta forma, o design de som ajuda os impactos a pousar corretamente, mas a animação de Tokumaru dá um passo extra ao implementar a câmera lenta.
Animar em câmera lenta em Genga desenhado à mão é um processo complexo, e o efeito visto em Vivi não é apenas suave, é editado com um efeito de distorção atraente. O fato de o show ser animado tão suavemente quanto é , preservando o design de arte detalhado que atraiu muitos olhos para esta série é uma prova da beleza desta produção. [ assista aqui ]
Quando o tema principal atinge e Viviy começa a atacar seu oponente, é impossível desviar o olhar. O trabalho de Tokumaru, em particular, é tão impressionante que confunde a mente como ele não se tornou mais popular. É uma fonte de elogios entre seus colegas, como o designer de personagens Shizue Kaneko, que disse sobre o trabalho anterior de Tokumaru no filme Monster Strike :
“Masahiro Tokumaru fez a cena cantando neste filme. Fiquei impressionado com sua animação principal, que era tão grossa quanto um dicionário.”
-Shizue Kaneko ( fonte )
4 Jujutsu Kaisen
Muitas lutas animadas shonen são baseadas em estilos de artes marciais do leste, assim como várias das entradas nesta lista. Naruto é um ótimo exemplo de um anime que , apesar de seus pontos baixos na produção, tem oferecido algumas das maiores lutas do meio. Jujutsu Kaisen do MAPPA é o mais novo shonen para inspirar admiração, e sua coreografia de ação é uma das melhores dos últimos anos.
No mesmo ano em que Jujutsu Kaisen foi ao ar, seu diretor, Sunghoo Park, também dirigiu The God of High School para Crunchyroll Originals. Desnecessário dizer que foi um ano agitado, mas o toque deles não foi menos impactante em Kaisen , que recebeu elogios da crítica por seus personagens, música e, claro, sua animação.
O elenco de Jujutsu Kaisen tem armamento , estilos de luta e habilidades únicos, mas quando os personagens se aproximam e se aproximam, o combate acelerado é uma constante. Tomemos por exemplo a batalha icônica de Itadori e Todo contra Hanami. Não só a coreografia é apertada, mas o uso das habilidades dos personagens em conjunto é altamente inteligente, criando uma camada adicional de tensão.
Muitas métricas que foram usadas para selecionar o anime nesta lista têm a ver não apenas com a velocidade e a complexidade literal dentro de um período de tempo, mas também com a animação do personagem em exibição. “Animação de personagem” refere-se amplamente ao sakuga focado em imitar o movimento que é realista ou expressa emoção identificável.
No episódio 17 de Jujutsu Kaisen , um episódio centrado em muitas das personagens femininas , a luta entre Maki e Miwa ilustra o personagem através da ação. O uso de speed-ramping para desacelerar e enfatizar expressões, e as respostas realistas aos ataques adicionam peso à luta. Isso preenche os momentos entre os golpes com toneladas de personagens e dá à batalha um fluxo narrativo.
3 Mob Psycho 100
Mob Psycho é lembrado predominantemente por suas representações bombásticas e às vezes abstratas de habilidades psíquicas, muitas vezes levando a muitos efeitos de animação. No entanto, os estilos de luta psíquica de certos personagens se prestam a combates mais próximos. E mesmo com personagens cujos estilos não combinam, a ação encontra formas únicas de envolvê-los.
Algumas das coreografias e storyboards mais impressionantes vêm da segunda temporada, quando um grupo de médiuns encurrala um adversário com uma habilidade de teletransporte. Semelhante ao Jujutsu Kaisen , a ação considera as habilidades de cada combatente e, em seguida, os faz colidir em uma briga implacável, onde cada segundo conta. [ assista aqui ]
Um grupo está tentando desesperadamente fazer um arranhão no teletransportador, mas todas as suas habilidades são anuladas. A luta tem tantas peças em movimento para transmitir a urgência da luta, mas também quão terríveis são as apostas. Muitas das lutas de Mob Psycho se movem a uma milha por minuto, mas as melhores cenas de ação são um ótimo exemplo de quanto planejamento é necessário para essas batalhas.
2 Cowboy Bebop (especificamente o filme)
Favorecer o filme Cowboy Bebop sobre a série pode parecer estranho, mas não é feito de ânimo leve. Sim, grande parte da ação do Bebop se inspira no estilo de luta Jeet Kune Do de Bruce Lee e os 26 episódios no total têm muita ação fantástica de artes marciais. No entanto, o filme é tudo ótimo sobre o show, mas levado a outro nível.
O Studio Sunrise produziu a série de TV em 1998, mas o filme foi criado pelo então novo Studio Bones, uma empresa criada por ex-executivos da Sunrise. Bones ganhou uma reputação de anime com coreografia de ação fenomenal agora ( Mob Psycho incluído), mas o filme Bebop foi algo transcendente.
Da sequência de abertura na loja de conveniência à luta com Elektra, à luta de trem e o confronto final na torre, o filme Bebop nunca erra com sua ação . A maneira como a ação muda dependendo do ambiente também é uma prova dos detalhes colocados na animação.
Na cena da luta de trem , a arena é apertada e claustrofóbica, exigindo golpes muito precisos e manobras de aprisionamento para causar dano sem ficar encurralado. Quando eles têm uma área aberta para eles no final do filme, no topo de uma enorme torre , eles não escondem nada. Nem os animadores, que colocaram tudo para superar a ação da série por uma milha.
1 Espada do Estranho
Um clássico de anime cult , muitos podem se lembrar de ver a batalha final deste filme no YouTube em algum momento da última década. Sword of the Stranger foi uma história original de Fumihiko Takayama sobre um ronin que vem proteger um menino de uma milícia que planeja usá-los em um ritual.
Masahiro Ando, o diretor de animação do filme Cowboy Bebop , iria dirigir este filme em 2007. Ele é lembrado com carinho como tendo uma das maiores lutas de espadas já colocadas em animação.
Como um todo, a cativante história de companheirismo de Stranger é pontuada por algumas das lutas de espadas mais cinéticas e divertidas de um filme de animação original. A luta final é o que mais tira da experiência, sendo o culminar de um filme inteiro esperando o protagonista desembainhar sua espada.
O que torna essa luta realmente um corte acima é que foi animada por um homem: Yutaka Nakamura. O nome de Nakamura é bem conhecido nas comunidades sakuga, onde seu trabalho no anime Studio Bones foi elogiado sem fim, mas essa luta foi a primeira exposição de muitas pessoas ao seu trabalho. Um corte de dois minutos de brilhante esgrima contra a triunfante trilha sonora original de Naoki Sato.
Esta luta e este filme são uma grande razão pela qual muitos fãs de anime começaram a se interessar pelo sakuga e pelo processo criativo por trás do meio. Comunidades inteiras se formaram a partir de uma paixão compartilhada por dissecar animes como os desta lista, descobrir quem trabalhou neles e dar crédito onde é devido.