Este artigo contém grandes spoilers de Cyberpunk: Edgerunners . Se você é um fã de anime, o nome Hiroyuki Imaishi pode soar um sino – ele foi o diretor do clássico anime mecha Gurren Lagann , e é mais conhecido hoje em dia como o fundador do Studio Trigger e o homem por trás de Kill La Kill , Space Patrulha Luluco , e Promare . No entanto, seu esforço de direção mais recente, o Cyberpunk original da Netflix: Edgerunners , atinge um tom decididamente diferente de seus trabalhos anteriores.
Edgerunners é único entre a filmografia do Studio Trigger por alguns motivos: para começar, é a primeira vez que produzem uma parcela de uma franquia multimídia preexistente. Além disso, como uma série desenvolvida para streaming, apresenta muito mais violência gráfica e sexualidade do que seus animes anteriores. No entanto, há outro sentido em que Edgerunners é mais maduro do que seu colega anime Trigger, e é sem dúvida a distinção mais importante de todas.
Um mundo diferente
Hiroyuki Imaishi – e, por extensão, o Studio Trigger como um todo – desenvolveu um estilo artístico distinto ao longo dos anos. Simplificando, o trabalho de Imaishi é grande, barulhento e épico, com ênfase em personagens maiores que a vida e cenas de luta exageradas. Armas grandes, robôs maiores e discursos melodramáticos são tendências recorrentes, muitas vezes misturadas com muito humor atrevido. E, claro, a história certamente terminará com o herói e o vilão se enfrentando no espaço profundo, não importa o quão pouco sentido possa fazer. E com certeza, Edgerunners tem muito a oferecer em termos de sexo, violência e visuais estilosos. No entanto, tudo acontece em um mundo que parece um pouco fora de lugar no catálogo de Trigger.
Embora Imaishi frequentemente lide com conceitos de ficção científica em seu trabalho, ele o faz de uma maneira muito elevada e fantástica, com a lógica do mundo real em segundo plano para o que parece mais legal. Gurren Lagann , Kill La Kill e Promare apresentam alienígenas e tecnologia futurista, mas são mais fantasia científica do que ficção científica. Nesse sentido, não é surpresa que a estética de Imaishi tenha se encaixado perfeitamente quando ele dirigiu um curta para a antologia Star Wars: Visions . Enquanto isso, a franquia Cyberpunk é muito mais fundamentada em comparação – enquanto ciborgues e armas futuristas são a norma neste mundo, você não encontrará nenhum mecha destruidor de galáxias ou alienígenas parasitas.
Apesar de apresentar a estética estilizada usual de Imaishi, o mundo dos Edgerunners parece muito mais real do que seus trabalhos anteriores. A sensação suja e vivida de Night City está muito longe dos arranha-céus brilhantes de Promepolis em Promare . E enquanto Gurren Lagann e Kill La Kill apresentavam seus próprios futuros sujos, eles eram distintamente mais caricaturados do que o mundo do Cyberpunk . Até as cenas de luta em Edgerunners parecem mais cruas – apesar de serem animadas no estilo chamativo típico de Imaishi, elas carregam uma vibração muito mais terrível e brutal do que as brigas de super-heróis de seus trabalhos anteriores. A ação pode ser mais sangrenta e sangrenta do que nunca, mas é tratada com muito mais peso.
O mesmo também pode ser dito para o uso da sexualidade em Edgerunners . Embora o trabalho de Imaishi muitas vezes apresente personagens impossivelmente atraentes de todos os gêneros, as mulheres tendem a ser sexualizadas muito mais abertamente. Enquanto Gurren Lagann retrata tanto o hipermasculino Kamina quanto seu interesse amoroso Yoko em trajes perpetuamente reveladores, a câmera passa muito mais tempo olhando de soslaio para o último. Enquanto isso, Edgerunners não tem escrúpulos em apresentar nudez, mas o faz de maneira comparativamente de bom gosto. Por exemplo, uma cena mostra o protagonista David e sua amante Lucy tendo uma conversa séria. enquanto totalmente nua. No entanto, a cena não é enquadrada de uma forma excitante – é inteiramente casual, enfatizando como David e Lucy estão confortáveis sendo totalmente íntimos um do outro, tanto física quanto emocionalmente. Eles não têm medo de desnudar tudo um para o outro, por assim dizer.
Um tipo diferente de história
No entanto, sem dúvida, a maior diferença entre Edgerunners e shows anteriores do Trigger é o tipo de história que ele está tentando contar. Na superfície, pode parecer o tipo de narrativa com a qual Imaishi está muito familiarizado – é a história de um pária que vai em uma jornada de amadurecimento, encontrando uma nova família em um bando de bandidos e, eventualmente, assumindo as autoridades tirânicas oprimindo o povo. E, de fato, David Martinez é cortado do mesmo tecido que Simon the Digger, Ryuko Matoi e Galo Thymos. Ele é jovem, desconexo e ambicioso, com uma vontade indomável e um rancor pessoal contra aqueles que estão no poder. No entanto, ele acaba encontrando um destino muito diferente.
Em todos os outros trabalhos Imaishi, esperança, desafio e espírito de luta são as chaves para a vitória todas as vezes. Não importa as probabilidades, um sorriso arrogante, um discurso heróico e muita força de vontade são tudo o que é preciso para fazer o impossível e salvar o dia. É assim no mundo da fantasia, mas Edgerunners é uma história firmemente enraizada na realidade. Nesta história, o inimigo que oprime o povo não é nenhum rei malvado ou supervilão extravagante, mas os sistemas capitalistas da própria Cidade Noturna, controlados pelas megacorporações no auge da sociedade. E quando David finalmente leva a luta para a Arasaka Corporation, toda a força de vontade do mundo não é suficiente para salvá-lo de uma morte brutal nas mãos de Adam Smasher.
O final de Edgerunners é uma subversão comovente do usual Trigger finale, mostrando o que acontece quando o herói não é forte o suficiente para vencer. Concedido, Imaishi não é estranho a dar a seus heróis mortes trágicas – basta olhar para Kamina em Gurren Lagann . Mas é claro que Kamina não era o verdadeiro herói, e a série continuou com Simon dando continuidade ao legado de Kamina e vingando sua morte. Em Edgerunners , a morte de David realmente é o fim, e não há ninguém para vingá-lo depois que ele morrer. Assim como na vida real, é preciso mais de um rebelde desafiador para derrubar as estruturas de poder corruptas da sociedade, e a história termina com Arasaka ainda no poder.
Mesmo um dos tropos de assinatura de Imaishi recebe sua própria reviravolta trágica no episódio final. A última cena da série mostra Lucy chegando à colônia lunar, finalmente realizando seu sonho de viajar para a lua, apenas para ser levada às lágrimas pela memória de David – o homem que se sacrificou para tornar seu sonho realidade. Em qualquer outra série Trigger, ir ao espaço seria um momento triunfante que anuncia a épica batalha final contra o vilão principal. Mas em Edgerunners , é um momento emocional e agridoce, oferecendo catarse e tristeza em igual medida.
Um tipo diferente de gatilho
Cyberpunk: Edgerunners é uma entrada excepcional na filmografia de ambos Studio Trigger por vários motivos. No entanto, o que realmente o destaca não é seu conteúdo gráfico, mas a história que se desenrola em torno dele. Onde os animes anteriores de Imaishi são grandiosos, bombásticos e acelerados, Edgerunners é fundamentado, introspectivo e sem medo de desacelerar quando necessário. É mais sutil do que seus antecessores, não porque seja mais sério ou trágico, mas porque ousa contar uma história mais complexa e em camadas do que as lutas diretas do bem contra o mal pelas quais Trigger é conhecido. E por essas razões – porque expande os limites de que tipo de histórias o estúdio é capaz de contar – Edgerunners realmente ganhou o título de anime mais maduro de Trigger até agora.