Quando Fullmetal Alchemist Brotherhood foi lançado com grande aclamação da crítica, o público em todos os lugares viu o potencial de refazer adaptações de anime que sofriam de problemas semelhantes ao FMA original . Um desses pedidos foi um remake de Soul Eater de 2008 , uma série que foi bem recebida, especialmente no ocidente no Cartoon Network, mas que foi criticada por seu final, que divergiu do mangá.
Assim como Brotherhood , Soul Eater foi uma produção do Studio Bones, e foi supervisionado pelo diretor Takuya Igarashi do Ouran High School Host Club e Bungo Stray Dogs . Ele seguiu um grupo de “Mestres de Armas” e suas armas sencientes enquanto eles frequentam uma academia para aprender a se tornar ceifadores para caçar monstros. A divergência do material de origem no final de sua adaptação em anime foi criticada por vários motivos. Ou seja, como os temas do trabalho em equipe pareciam abandonados no lugar de uma conclusão que favorecia apenas alguns personagens em vez da equipe sobre a qual a série era. As razões são mais numerosas do que isso, certamente, mas levou à demanda por um remake que – com toda a honestidade – provavelmente não poderia ser feito.
Vendo Vermelho
A indústria de anime não é como era há uma década, e isso não é uma condenação nem uma avaliação. É simplesmente um fato que a cada poucos anos, o anime atual e popular muda, juntamente com os estilos e técnicas dominantes sendo empregados. Embora as mudanças refletidas na mídia tenham sido boas e ruins, as tendências da indústria nos estúdios tornaram-se cada vez mais preocupantes .
Em 2018, o Teikoku Databank informou que 30% dos estúdios do setor estavam com perdas financeiras. Até mesmo o percentual de aumento de receita entre outros estúdios foi reduzido em relação aos anos anteriores. Isso tudo apesar do fato de que, a partir de 2018, as empresas de anime atingiram consecutivamente recordes de receita todos os anos.
“O Teikoku Databank atribuiu o aumento das receitas totais às grandes empresas de produção, garantindo uma quantidade adequada de produção e continuando a melhorar o volume de produção, apesar da escassez de recursos humanos e dos altos custos de terceirização na indústria como um todo.”
-Alex Mateo, Anime News Network
Esta é uma tendência ao olhar para os números da indústria: um aumento enganosamente otimista na receita, mas custos igualmente abundantes acumulados para a equipe envolvida. E isso foi apenas em 2018, antes da pandemia quando a demanda por streaming de entretenimento disparou , e o mercado internacional de anime começou a exigir ainda mais da indústria.
A situação do animador
O anime como indústria cresceu cada vez mais, mas essas mudanças nem sempre se refletem em todos os aspectos do processo de produção, e também não positivamente. A receita, em geral, aumentou, mas os animadores não estão participando desse crescimento que se espalhou internacionalmente.
Em 2021, em meio aos efeitos da pandemia na demanda por animação, o New York Times atacou essa mesma noção em um artigo que discutia as condições de trabalho em animação no Japão. Os resultados foram muitas das mesmas coisas que ecoaram em ensaios em vídeo e postagens em blogs dentro de fandoms sobre os problemas: excesso de trabalho, salários insuficientes e o dinheiro indo para os comitês de produção .
Ben Dooley e Hikari Hida, do New York Times, descreveram esses comitês como “coalizões ad hoc de fabricantes de brinquedos, editoras de quadrinhos e outras empresas criadas para financiar cada projeto”. Em última análise, enquanto esses comitês têm aproveitado os lucros do boom internacional do meio, o mesmo não pode ser dito dos responsáveis pela arte em si.
O problema do Devorador de Almas
Nada disso é novo para aqueles que seguiram o médium por um período prolongado de tempo, o que não quer dizer que seja menos válida uma preocupação que vale a pena levantar. Mas como isso se relaciona com Soul Eater , apenas uma série do final dos anos 2000 de um estúdio que continua produzindo anime de TV de alta qualidade?
Porque tentar fazer o que Soul Eater fez em 2008 hoje seria cada vez mais difícil pelos padrões da indústria. Ame ou odeie, Soul Eater foi um show muito bem produzido por um estúdio que estava no auge naquela época. Foi um show de ação excepcionalmente emocionante que tinha muito coração.
Pode ser cores ou designs de personagens, mas algo sobre como o show foi feito parece diferente de como muitos animes modernos são feitos. O diretor Takuya Igarashi estava no topo de seu jogo e a ação foi uma das melhores do estúdio, incluindo o trabalho do lendário Yutaka Nakamura de Bones .
Não é como se suas impressões digitais ainda não estivessem em toda a indústria. Igarashi continua a dirigir Bones, supervisionando a série Bungo Stray Dogs . Nakamura ainda é contratado pela Bones, onde ele é regularmente liberado para criar os momentos mais retweetados de My Hero Academia em cada arco e filme.
O talento pode não ter mudado, mas as responsabilidades e expectativas colocadas sobre esse talento no estado atual da indústria certamente mudaram. Kim Morrissy, da Anime News Network, conversou com Joan Chung, ex-Science Saru, sobre seu tempo na indústria antes de sair em 2021. Ela falou sobre a cultura de trabalho e como ela mudou , principalmente como resultado da pandemia.
Mesmo apesar das barreiras linguísticas, Chung lembrou que o Science Saru era um estúdio com uma cultura de trabalho acolhedora que mantinha a cabeça acima da água mesmo com horários apertados. Ela citou um grande número de produções como uma questão-chave. Ela disse à ANN: “Eu não acredito que este foi um número gerenciável de produções … o fardo sobre a equipe principal foi mais pesado do que deveria ter sido.”
Mesmo Bones, com sua reputação positiva entre os fãs e sua biblioteca eclética de trabalhos diversos e de alta qualidade nas últimas duas décadas, não é o mesmo estúdio de uma década atrás. Eles agora são o estúdio por trás de My Hero Academia , um evento anual que está sendo trabalhado quase o ano todo, para não falar dos filmes e OVAs que são produzidos nesse meio tempo.
A indústria precisa de mais dinheiro e melhor programação para seus projetos, mas principalmente no que diz respeito ao dinheiro, os salários dos animadores precisam aumentar. Do jeito que está, a indústria de anime é fortemente focada em contratados e, de acordo com Simona Stanzani, tradutora que falou ao New York Times, os estúdios “têm muita bucha de canhão – eles não têm motivos para aumentar os salários”.
Os animadores não são as únicas peças do quebra-cabeça. É preciso uma equipe e supervisão e feedback dos diretores para garantir a consistência em todo o projeto. Em um projeto bem financiado com um cronograma gerenciável , esse processo de revisão, correção e controle de qualidade é o que contribuiu para projetos de TV fenomenais como Soul Eater .
É compreensível que os fãs do mangá de Soul Eater tenham ficado desapontados com a conclusão da série original, e que um final verdadeiro seria imensamente satisfatório. No entanto, para o que era, esse anime original era algo especial. Uma nova tentativa não é impossível, mas sem uma fração da mesma equipe criativa, pode faltar a mesma alma e, mesmo com isso, a indústria está mal equipada para produzir tal trabalho em relação aos criadores.