O horror pode fazer muito com sutileza. Um gemido silencioso, o ranger de uma tábua do assoalho e uma sombra passando por uma janela podem fazer maravilhas para inspirar medo. No entanto, a sutileza não é a única maneira pela qual o horror pode atingir seus objetivos.
No extremo oposto do espectro do terror sutil, encontra-se o splatterpunk: um gênero definido por ser o mais violento, horrível e geralmente grotesco possível. O objetivo do splatterpunk não é simplesmente retratar a violência; é para repelir seu público. De atiradores de demônios hardcore a contos de assassinos em série, esses jogos são alguns dos mais sombrios por aí e definem o gênero splatterpunk no meio dos jogos.
8 Destino Eterno
A franquia Doom tem sido infame desde que John Romero e John Carmack lançaram o jogo original em 1993. Embora o Doom original possa ter virado cabeças com sua história simples e sangrenta da resistência de um fuzileiro espacial contra as forças do inferno, não tem nada no trabalho de o Doom Slayer redesenhado em Doom Eternal.
Doom Eternal gosta de atirar, cortar, queimar, explodir e despachar demônios da maneira mais rápida e agressiva possível. O que torna Doom Eternal splatterpunk não é apenas o nível de violência em exibição, mas a maneira como o jogo celebra e até recompensa o jogador por isso, chegando a cuspir itens de cura sempre que o jogador acaba com um inimigo com uma Glória brutal Matar.
7 Postal
Alguns personagens violentos são mais justificados em suas ações do que outros. Há aqueles que buscam vingança, aqueles que matam em busca de um bem maior e aqueles que são insensatamente violentos. A violência do Postal é, em grande parte, do tipo sem sentido, o que é parte do que o torna tão brutal.
O objetivo em Postal é matar o maior número possível de inimigos usando uma variedade de armas, de espingardas e minas a metralhadoras e lançadores de napalm. Os gráficos do jogo são datados para os padrões de hoje, mas isso não torna os gritos de espectadores inocentes fáceis de ouvir enquanto o jogador abre caminho pela cidade.
6 Espaço morto
Dead Space mistura vários gêneros de terror em uma única mistura repulsiva. Com base no melhor do horror corporal, ficção científica, horror atmosférico e splatterpunk, o jogo coloca o incrível protagonista Isaac Clarke contra alienígenas que pegam corpos humanos e os distorcem para seus próprios fins.
Os necromorfos são nojentos para começar, mas o pior é o principal método do jogador de despachá-los: um cortador de plasma. Usando esta ferramenta, o jogador é capaz de atingir e cortar membros individuais. Esculpir o inimigo uma parte do corpo de cada vez também serve a um propósito estratégico em Dead Space , já que muitos inimigos são vulneráveis a serem atingidos em certas áreas. Sangue, tripas, desmembramento e um ar geral de desconforto ajudam a tornar este jogo a obra-prima inquietante que é.
5 Mundo louco
O Nintendo Wii pode ser conhecido por seus jogos para toda a família, mas MadWorld é a prova de que não era tudo o que o console era capaz. Com um estilo de arte em preto e branco de alto contraste que lembra Sin City de Frank Miller, MadWorld imediatamente se destaca dos mundos lamacentos e às vezes irreconhecíveis de muitos outros jogos de terror.
Então tudo fica coberto de sangue. O braço direito de Jack Cayman foi substituído por uma motosserra retrátil , e ele precisará usá-la se tiver alguma chance de sobreviver ao programa de TV assassino em que foi escalado. ele volta do auge do splatterpunk é sua estética, que muitas vezes torna a violência exagerada cômica em vez de horrível.
4 Estase
Quando se pensa em splatterpunk, o primeiro pensamento que vem à mente provavelmente não é um jogo de aventura de apontar e clicar isométrico como Stasis. Deveria ser. O jogo conta a história de John Maracheck, que acorda a bordo de uma nave espacial abandonada e deve procurar sua esposa e filha desaparecidas.
Corpos devastados, sangue e muita carne morta inexplicável cobrem a nave, fazendo com que cada passo por seus corredores seja um exercício de autocontrole. Mesmo os quebra-cabeças são excepcionalmente violentos, exigindo que o jogador esmague as tripas com a coronha de uma arma ou use um pedaço de classe para cortar uma mão. Para todos, exceto o fã de terror mais ferrenho, tudo é um pouco demais. Para os fãs de splatterpunk, isso é parte do apelo.
3 Luz dourada
Do que se trata a Luz Dourada ? Se alguém perguntasse ao jogo, a resposta seria carne. A carne compõe as paredes, os pisos, os móveis. As armas são feitas de carne. Os inimigos estão pulsando, gritando pedaços de carne. Golden Light é sem dúvida o roguelike mais perturbador que existe.
O jogo é ridiculamente, desnecessariamente violento, mas também é estranho. Os itens têm nomes como “Siamese Ravens”, “Eye With Fetus” e “Meat Mirror”, e seus efeitos são aleatórios. Talvez o Meat Mirror cure o jogador se for comido. Talvez atraia monstros ou incendeie a sala. Golden Light é indescritivelmente surreal, que sempre foi um marco do gênero splatterpunk. Não importa quantas vezes algo violento ou terrível aconteça, o jogador sempre é pego de surpresa, porque o jogo é muito estranho para antecipar.
2 Ódio
Existem alguns jogos que certos jogadores podem dar uma olhada e descartar como algo que nunca, jamais jogarão. O ódio é perturbador basicamente em todos os níveis. Projetado como uma declaração política tanto quanto um jogo, Hatred é a história de um assassino em massa misantropo em uma campanha para exterminar todos que encontra.
É um jogo de ação isométrico, mas a distância concedida por essa perspectiva não é suficiente para diminuir o impacto do sangue em exibição. Jogos como Postal podem ter pavimentado o caminho para o ódio, mas enquanto a antiga franquia é irônica e muitas vezes jogada para rir, o ódio é muito sério. O personagem principal é explicitamente genocida e totalmente sem empatia, engajando-se em um ato violento após o outro sem um segundo de hesitação. O ódio é tão sombrio quanto os jogos vêm.
1 Caçada
Manhunt não é tão violento quanto Hatred, mas é sem dúvida um trabalho splatterpunk maior. Os jogos da Rockstar estabeleceram sua reputação de controvérsia com Grand Theft Auto, mas Manhunt levou essa reputação a um nível totalmente novo com sua história de um assassino condenado forçado a matar em nome de um diretor oculto. O jogo é um trabalho de sátira com uma mensagem real, mas a maioria das pessoas não vai olhar além da pilha de cadáveres para ver isso.
As execuções do jogo, incluindo sufocar inimigos com um saco plástico e espancá-los até a morte com um martelo, são grotescas, mas a violência é apenas parte do que torna Manhunt tão horrível. A coisa toda é enquadrada como um filme snuff gigante, capturado por câmeras de segurança e narrado pelo Diretor sem rosto. Esse enquadramento, juntamente com o design de som que é nada menos que um trabalho de gênio traumatizado, torna Manhunt um dos jogos mais perturbadores que existem e foi um grande fator para bani-lo.