As introduções de programas de TV não são mais o que costumavam ser. Quando não são closes simples e panorâmicos lentos como em The Crown ou Stranger Things , são breves flashes de texto como Lost . Ainda existem algumas boas introduções por aí, especialmente com programas infantis que atingem o ponto ideal entre apenas apresentar o programa e dar a ele algum toque dramático.
Mas, no passado, antes que os estúdios decidissem encurtá-los para abrir espaço para mais publicidade, alguns programas eram vendidos com força. Eles aumentavam o volume, tocavam suas músicas com mais força e amplificavam as instalações de seus shows na esperança de atrair a atenção das crianças. Isso levou a esses programas infantis, cujas introduções talvez fossem um pouco difíceis demais em sua busca por espectadores.
8/8 As misteriosas cidades de ouro
Esta lista se concentrará principalmente em programas de faroeste, caso contrário, estaria cheia de anime adolescente. No entanto, ainda há espaço para shows com um toque japonês . Como esta colaboração entre a DiC Audiovisuel da França e o Studio Pierrot do Japão. O programa sobre um jovem espanhol tentando encontrar seu pai perdido e o lendário El Dorado era bastante popular naquela época, sendo exibido na Nickelodeon ao lado de outras importações como Danger Mouse e Bananaman .
Enquanto os programas de anime são bem conhecidos por suas introduções dramáticas, a introdução japonesa do programa é realmente bastante mansa em comparação com a ocidental. Composta por Shuki Levy e Haim Saban, é uma trilha sonora crescente e hipnotizante que consegue soar como o início de uma aventura empolgante. Talvez um pouco empolgante demais com suas harmonias e melodias melancólicas, mas isso é apenas a ponta do iceberg.
7/8 Power Rangers Mighty Morphin
Se os nomes ‘Shuki Levy’ e ‘Haim Saban’ soaram familiares, provavelmente é porque eles estão por trás da Saban Entertainment e dos Mighty Morphin Power Rangers . Era a maneira deles de localizar shows de super sentai japoneses para um público ocidental, e funcionou muito bem para eles. Os dois também contribuíram para a trilha sonora do show, mas a introdução foi de Ron Wasserman.
Os shows de super-heróis tiveram introduções mais enérgicas e emocionantes no início dos anos 1990, seja Batman: The Animated Series usando o tema do filme de 1989 ou os lamentos de guitarra do desenho animado do Homem-Aranha . A introdução original de Power Rangers de Wasserman parecia ter a intenção de superá-los, destruindo a guitarra com mais força, batendo com força na bateria e aumentando o volume ao máximo. Se não foi a introdução mais louca para um programa infantil na época, foi certamente a mais barulhenta.
6/8 X-Men: A Série Animada (Japonês)
O desenho animado dos X-Men da década de 1990 também teve uma introdução bastante intensa, com close-ups, ataques dramáticos e os heróis e vilões causando uma explosão atacando uns aos outros. Mas aparentemente não foi empolgante o suficiente para o público japonês, já que a Toei fez sua própria introdução que transforma as coisas em 11. O estilo de arte não é 1:1 para o show, mas realmente intensificou o que era o show.
Tinha Wolverine mergulhando direto na tela com suas garras, Tempestade enchendo o céu com raios, Cable (que não apareceu na introdução ocidental) explodindo e Jubileu realmente usando seus poderes para alguma coisa. Tudo é cortado junto com ‘Rising’, uma música de rock do Ambience que troveja com guitarras elétricas e bateria forte, antes de terminar com um curioso berro inglês (“CRY FOR THE MOOOOOOOOONNNN!”).
5/8 Cybersix
Baseado nos quadrinhos argentinos de Carlos Trillo e Carlos Meglia, esta co-produção canadense-japonesa provavelmente se sairia melhor hoje do que em 1999 . O show seguiu a ginoide titular enquanto ela trabalhava como professora durante o dia e como heroína à noite, em busca de vingança contra seu criador, Dr. Von Reichter. No entanto, obteve algum reconhecimento no lançamento, como ganhar o ‘Melhor Som Geral de um Programa de Animação’ no Leo Awards.
É difícil argumentar contra a pontuação de Robbi Finkel, nem sua introdução heróica. Em vez de guitarras lamentosas, é uma orquestra crescente que é mais suave para os ouvidos do que as entradas anteriores, mas não menos dramática. É semelhante às introduções usadas nos shows do DCAU, exceto que é animada ainda mais com alguns vocais apaixonados de Coral Egan. A introdução soa menos como a introdução de um programa infantil e mais como uma série de drama de ação no horário nobre.
4/8 Onde diabos está Carmen Sandiego?
Falando em vocais dramáticos. Embora as pessoas possam estar mais familiarizadas com o tema acapella saltitante do show live-action Where in the World is Carmen Sandiego , não é exatamente exagerado. No entanto, a versão em quadrinhos Where on Earth is Carmen Sandiego compensa isso de sobra. Como Cybersix , é um tema orquestral com vocais, só que a partitura soa mais teatral, e os cantores vão a todo vapor com o canto operístico.
O que é surpreendentemente adequado. O show DiC credita a Tom Worrall a trilha sonora, com um pouco de inspiração nos clássicos. Ele baseou o tema na melodia da ópera de Mozart, The Abduction from the Seraglio , notadamente o refrão de ‘Sing Songs of the Great Pasha’. O que explica por que a apaixonada seção de sopros colocou suas flautas tanto no espremedor quanto os cantores.
3/8 Ulisses 31
O estúdio Pierrot não foi o único estúdio japonês com o qual a DiC Audiovisuel trabalhou. A TMS Entertainment ajudou o escritor de The Mysterious Cities of Gold , Jean Chalopin, e a produtora Nina Wolmark, a criar esta bizarra versão francesa de ficção científica da Odisseia de Homero . O capitão do espaço Ulysses perturba os deuses gregos ao salvar algumas crianças de um ciclope. Zeus coloca a tripulação de Ulisses em um estado congelado e ordena que ele encontre o Reino de Hades para libertá-los. Sua única ajuda agora vem de seu filho Telêmaco, de seus amigos Yumi e Nono e de Shirka, o computador da nave.
Não que os fãs do show precisassem ser lembrados. Essa história de fundo foi recontada em cada episódio por meio de uma narração bombástica (“Mortais! Você ousa desafiar os deuses?!). Em seguida, seguiu para uma introdução que soou como o elo perdido entre ELO e hair metal (“Ulysee-eee-eees! Como um raio vindo do azul!”). Como Cities of Gold , tinha uma versão japonesa separada que também era selvagem, mas o esforço de Shuki Levy e Haim Saban o supera por um fio.
2/8 Spartakus e o sol sob o mar
Como era o trabalho da DiC Audiovisuel quando era feito internamente? Parecia Spartakus and the Sun Beneath the Sea , de Nina Wolmark, ou Les Mondes Engloutis (“Os Mundos Engolidos”), para abreviar. Este estranho programa era sobre o ex-escravo Spartakus ajudando Matt, Rebecca, seu robô de pedra Arkana e duas criaturas parecidas com pangolins chamadas Bic & Bac a salvar o reino de Arkadia viajando para outros mundos em busca de um elemento para reviver seu sol moribundo. Teera.
Parece a história de origem de uma religião bizarra baseada na teoria da Terra Oca, e a introdução soa como um de seus hinos. A melodia hipnótica e sonhadora do Pathfinder canta melancolicamente sobre Arkadia e Tehra antes de incitar os espectadores a “Vá! Siga Spartacus! Ao sol sob o mar!”. A versão francesa original tem as mesmas vibrações, apenas com mais sintetizadores dos anos 80 e linhas de baixo menos funky. Ambos são melhores do que a introdução americana de Menudo, embora Menudo também não pareça que daria aos espectadores as ‘boas notícias’ sobre Arkadia.
1/8 rebocadores
Tugs é o elo perdido entre Thomas the Tank Engine e Theodore Tugboat . Criado pelo diretor de Thomas , David Mitton, e pelo futuro produtor de Theodore Tugboat , Robert Cardona, em 1988, o show se voltou para um público mais velho, enquanto passava pelas provações e tribulações dos Starr Tugs em Bigg City durante a década de 1920. Não durou além de uma única série, mas se tornou um clássico cult por seu tom mais maduro. Isso e sua pontuação impressionante.
Os compositores de Thomas, Mike O’Donnell e Junior Campbell, deram tudo de si com a introdução de Tugs . Começa com sons do mar, e uma seção suave de cordas e sopros como uma narração estrondosa explica a premissa do show. Em seguida, explode com um floreio emocionante e um saxofone selvagem que os dramas da TV da época envergonham. O ED não é mais fácil de lidar, pois é apenas uma abordagem menos explosiva do OP que soa mais como um programa de bate-papo diurno dos anos 80. Para um show que parecia ser para crianças, foi muito mais difícil do que o necessário.