Quando algo se torna popular, sempre há um movimento que se forma para aproveitar ao máximo seu ímpeto até que pare. Acontece com tudo, inclusive anime . Os estilos de arte mudam, as histórias são refinadas e os shows caem e caem em desuso conforme os gostos evoluem.
Felizmente para alguns shows e gêneros, eles continuam por perto mesmo depois que seu pico passa. Os fãs de Mecha sempre encontrarão algo para coçar a coceira do robô. A fórmula para o anime battle shonen não mudou muito desde Dragon Ball e Yu Yu Hakusho . Mas outras tendências não tiveram tanta sorte.
7/7 anime sukeban
As gerações mais velhas e mais novas sempre se chocarão. É por isso que a humanidade viu mudanças culturais em quase todos os meios, seja no rock n’ roll na década de 1950 ou em diferentes formas de arte de vanguarda. O Japão da década de 1980 viu o surgimento de shows e quadrinhos sobre delinquentes juvenis, com ‘sukeban’ – colegiais punk – pegando em particular porque causavam problemas ou acabavam com eles.
Por exemplo, Sukeban Deka , um mangá sobre uma garota punk trabalhando disfarçada para a polícia, era tão popular que inspirou dois OVAs, três filmes de ação ao vivo e vários dramas de TV. Hana no Asuka-gumi , que seguiu uma gangue de sukeban lutando contra outros punks, também recebeu 2 OVAs e aclamação semelhante. Assim como Tales of Yajikita College e o mais cômico Projeto A-ko . A tendência desapareceu na década de 1990, mas os leads com atitude só se tornariam mais populares na década seguinte.
6/7 Dublagens ousadas, conteúdo mais ousado
Uma das razões pelas quais o anime pegou como coisa própria foi seu foco mais maduro. Os gostos de Akira e Ghost in the Shell eram mais adultos e profundos para se encaixar ao lado dos clássicos da Disney nas prateleiras das lojas. O tom deles era o motivo pelo qual distribuidores como a Manga Entertainment se empenharam em trazer tantos filmes, séries e OVAs ‘adultos’ quanto pudessem. A década de 1990 viu o surgimento de conteúdo ousado, e algumas dessas primeiras entradas foram as mais ousadas de todas.
Para cada clássico cult como Wicked City e Ninja Scroll , havia exemplos terríveis e exagerados, como o grosseiro Apocalypse Zero , o niilista Violence Jack e o terrível Angel Cop . Se os dubs pudessem traduzir um insulto em uma maldição, eles iriam em frente e dobrariam. Embora sangue, peitos e palavrões sempre tenham seu apelo, eles geralmente são mais refinados hoje, graças a novas formas de distribuição e gostos em evolução.
5/7 Pokéclones
Essas séries se safaram porque geralmente eram lançadas diretamente em vídeo ou exibidas muito tarde da noite, longe dos olhos dos jovens. As boas crianças dos anos 90 que seguiam sua programação teriam casos mais gentis. O maior deles era Pokemon . A ligação com os jogos da Nintendo foi uma força a ser reconhecida durante o final da década e início do século XXI.
Então, outros estúdios entraram em ação. Digimon ajustou a fórmula fazendo seus animais de estimação virtuais equivalentes, enquanto Monster Rancher usou um cenário de fantasia isekai. Isso sem entrar em Bakugan Battle Brawlers , Legendz , Fighting Food-ons , etc. Eles são menos comuns hoje em dia, com Yo-Kai Watch talvez sendo o Pokeclone mais notável em execução hoje. O resto ficou preso aos jogos ou desapareceu completamente.
4/7 O Movimento Evangelion
Neon Genesis Evangelion não destruiu o gênero mecha, embora ainda se destacasse do grupo. Era mais introspectivo que Mobile Suit Gundam , mais tenso que Macross , e tinha um tom dark próprio. A série era quase uma coisa inteiramente própria em comparação com o resto do gênero. No entanto, outras séries o usariam como inspiração para fornecer algo muito mais temperamental, embora não tão descaradamente quanto os Pokéclones.
O show mech vs alien RahXephon começou mais diretamente tomando características EVA (por exemplo, a introdução) antes de gradualmente misturar seus próprios elementos. Da mesma forma, Sōkyū no Fafner também usou tropos do tipo EVA com suas conexões mentais de piloto e mecânico sem atingir as mesmas batidas. O mesmo não pode ser dito de De:vadasy , que copiou os arquétipos dos personagens de EVA e as reviravoltas do enredo quase palavra por palavra, ao mesmo tempo em que lançava uma reviravolta adulta grosseira que deixou uma lembrança ruim para quem o viu.
3/7 Um harém de haréns
O início do gênero harém, onde o protagonista é cercado por pretendentes que os deixam em conflito, é geralmente creditado ao maestro de mangá Rumiko Takahashi e seu hit de sucesso dos anos 1980, Urusei Yatsura . Mas o gênero atingiu seu pico nas décadas de 1990 e 2000, com programas como Tenchi Muyo , Ranma ½, Love Hina e Ouran High School Host Club conquistando os fãs após a realização de alguns desejos.
O gênero não desapareceu desde a sua chegada, já que a fórmula de garotas bonitas/gostosas é sempre um prazer para todos. Não é tão denso ou sem vergonha como antes. Sucessos modernos como KonoSuba e My Next Life as a Villainess se misturam em uma grande dose de ironia auto-referencial para tornar o colírio para os olhos mais palatável, ao lado de tendências mais recentes, como isekai e antagonistas femininos de novelas leves.
2/7 Abuso de pastelão
A violência pastelão tem sido um carro-chefe da animação desde o início. No entanto, há uma espécie de vale misterioso nas lutas na tela. O termo é geralmente usado para descrever a sensação nojenta que as pessoas têm de personagens que são irrealistas demais para serem humanos, mas realistas demais para serem figuras de fantasia (veja Renesmee nos filmes Crepúsculo ). Com a violência, se for muito caricatural para ser um festival de acrobacias de ação ou cena de terror, mas muito cru para ser uma piada maluca, pode parecer estranho.
Programas como Love Hina , de Ken Akamatsu, são bons exemplos dessa falta de equilíbrio. Keitaro sendo espancado por seus pretendentes era para ser mais pastelão. No entanto, no contexto, pode parecer mais um abuso hoje. O anime moderno tende a equilibrar os dois de maneira mais uniforme, diminuindo o tom para algo mais apropriado ou usando todos os Looney Toons ( Misato de Nichijō , o ‘ Gundere ‘, explode armas de fogo literais em torno de sua paixão, mas nunca acerta nada ).
1/7 O Glomp
Pelo menos esse tipo de coisa ficou no anime, certo? Os fãs não começaram a copiar aqueles gestos porque acharam que seria fofo… não é? É verdade que eles não estavam atacando um ao outro até a lua à la Love Hina . Eles se glomp embora. Foi um ataque rápido que personagens excessivamente entusiasmados fizeram com seus amigos e entes queridos, como em Ranma ½ e programas semelhantes.
Os fãs o replicavam com grupos ou em convenções, o que se tornou um problema tão grande que muitos contras o proibiram para proteger cosplayers e estrelas convidadas de se machucar. Ele se juntaria a outras fraquezas do fandom como os infames remos yaoi em notoriedade antes de desaparecer em grande parte da comunidade em geral. O que é melhor.