Principais conclusões
- Nem todo anime precisa ser sobre combate ou isekai. Existem programas saudáveis sobre crescer.
- Alguns animes capturam perfeitamente a essência de crescer e seguir em frente.
- Programas como FLCL, Assassination Classroom e Mob Psycho 100 oferecem perspectivas únicas sobre crescimento pessoal.
Nem todo anime precisa ser um isekai ou ser todo sobre cenas de luta. Às vezes, os fãs querem algo um pouco mais saudável e real. É aí que entram os animes sobre crescimento — geralmente com tramas que apresentam personagens cheios de nuances lidando com situações de maneiras realistas e humanas.
Existem muitos, muitos animes por aí que apresentam elementos de crescimento, mas alguns poucos acertam na sensação de ter que deixar ir e seguir em frente — algo que as pessoas vivenciam muitas vezes ao longo da vida e não apenas durante a adolescência. Afinal, ninguém nunca termina de crescer em um sentido metafórico. Então, qual anime define o crescimento?
1 FLCL (Primeira Temporada)
A puberdade é uma droga (e robôs gigantes saem da sua testa)
![imagens do anime FLCL imagens do anime FLCL](https://i1.wp.com/gameswfu.net/imgiv4-gpj.0296-ma-50-21-4202-gua-71-egallocxim/90/4202/sdaolpu/tnetnoc-pw/sserpdrow/moc.segamitnaremag.0citats.jpeg?o=1)
FLCL
- Data de lançamento
- 26 de abril de 2000
- Estúdio
- Gainax, Produção IG, Signal.MD, Produção GoodBook, Nut, Revoroot, MontBlanc Pictures, Akatsuki
- Número de episódios
- 24
- Lançado em 2000 pela Gainax
- Uma história de ficção científica sobre um garoto do ensino fundamental e um caçador de recompensas que viaja pelo espaço
- Apresenta batalhas de mechas e comentários sobre o crescimento
Gainax, também conhecida por criar Neon Genesis Evangelion e outros animes icônicos, criou um dos animes mais formativos para muitos fãs na forma de FLCL . A história de amadurecimento, do tipo slice-of-life, é emendada com um robô mecha da era espacial de uma forma muito bizarra. Tudo gira em torno de um garoto pré-adolescente chamado Naota que vive com seu avô idoso, um pai viúvo e um irmão ausente. Sua vida mundana muda para sempre quando uma mulher misteriosa pilotando uma Vespa e empunhando um baixo chamada Haruko entra em suas vidas. Robôs literalmente saem da cabeça de Naota.
A frase “nada de incrível acontece aqui” é repetida constantemente na série enquanto Naota navega por sentimentos difíceis sobre Haruko, a ex-namorada de seu irmão, e por que robôs estão saindo de sua cabeça. No final do show, Naota tem uma perspectiva muito diferente de quando começou. Embora contada de uma perspectiva masculina, a história sobre crescer ressoa com a maioria das pessoas, e as temporadas subsequentes da série giram em torno de outros jovens, com Haruko sendo a conexão principal.
2 Frieren: Além do Fim da Jornada
A jornada está apenas começando
![imagens de Frieren: Além do Fim da Jornada imagens de Frieren: Além do Fim da Jornada](https://i1.wp.com/gameswfu.net/imgiv4-gpj.2163-ma-10-21-4202-gua-71-egallocxim/90/4202/sdaolpu/tnetnoc-pw/sserpdrow/moc.segamitnaremag.0citats.jpeg?o=1)
Frieren: Além do Fim da Jornada
- Data de lançamento
- 29 de setembro de 2023
- Estúdio
- Hospício
- Número de episódios
- 28
- Título Japonês
- Sousou no Frieren
- Lançado em 2023 pela Madhouse
- Uma história de fantasia que segue um mago élfico chamado Frieren
- Apresenta um mecanismo exclusivo de história de flashback, onde Frieren relembra memórias enquanto vivencia coisas novas
A história do mago Frieren é tanto a história de Fern e Himmel e Stark e outros personagens da série. Afinal, Frieren é um elfo, e eles vivem vidas extremamente longas — um atrito que Frieren começa a entender conforme a série progride com a ajuda de humanos como Fern e Heiter.
Enquanto o público vê Fern e Stark navegarem em um romance pela primeira vez como jovens, eles também veem Frieren aprender a ter empatia com os outros e ajustar seus comportamentos mais egoístas para manter as pessoas com quem ela se importa em sua vida. Além de tudo isso, o público recebe uma história muito legal e divertida sobre demônios, magia e amigos viajando pelo mundo juntos. Também é um ótimo anime para fãs de D&D , muito parecido com o recente sucesso Dungeon Meshi/Delicious in Dungeon .
3 Sala de aula de assassinato
Uma classe de “perdedores” tem que assassinar seu professor
![imagens de Assassination Classroom imagens de Assassination Classroom](https://i1.wp.com/gameswfu.net/imgiv4-gpj.9149-ma-90-21-4202-gua-71-egallocxim/90/4202/sdaolpu/tnetnoc-pw/sserpdrow/moc.segamitnaremag.0citats.jpeg?o=1)
Sala de aula de assassinato
- Data de lançamento
- 10 de janeiro de 2015
- Número de episódios
- 47
- Estúdio
- Lerche
- Título Japonês
- Ansatsu Kyoush_itsu
- Lançado em 2015 pela Lerche
- Uma história realista com elementos fantásticos que acompanha um grupo de estudantes do ensino fundamental
- Apresenta uma combinação saudável de mistério, vida cotidiana, ação e capricho
À primeira vista, Assassination Classroom é um anime shōnen bobo sobre alunos do ensino fundamental e um “polvo” forçado a dividir uma sala de aula antes de explodir o mundo em um ano. Mas o show rapidamente cresce no público com seu imenso coração, personagens únicos e envolventes, e mensagem comovente de que ninguém está sozinho e a vida vale a pena ser vivida . Além do mais, serve como um comentário sobre crescer no Japão.
A segunda temporada fica mais pesada que a primeira, mas de uma forma que parece semelhante à vida. Conforme crescemos, as escolhas que temos que fazer se tornam mais complexas e os relacionamentos exigem mais esforço, paciência e compreensão. Aprender a perdoar os outros é tão importante quanto aprender a perdoar a si mesmo. A ação no show também é emocionante e divertida, com dublagem estelar para começar.
4 Crianças na encosta
MAPPA também pode fazer anime sem ação
![imagens de Crianças na encosta imagens de Crianças na encosta](https://i1.wp.com/gameswfu.net/imgiv4-gpj.4877-mp-85-11-4202-gua-61-egallocxim/90/4202/sdaolpu/tnetnoc-pw/sserpdrow/moc.segamitnaremag.0citats.jpeg?o=1)
Crianças na encosta
- Data de lançamento
- 13 de abril de 2012
- Número de episódios
- 12
- Estúdio
- Tezuka Produções, MAPPA
- Título Japonês
- Sakamichi no Apollon
- Lançado em 2012 pela MAPPA
- Uma história realista que acompanha um trio de estudantes ao longo de três anos
- Apresenta uma animação impressionante de performance musical além da narrativa incrível
Não há muitos programas sobre jazz, mas Kids on the Slope captura a magia da música juntamente com o que significa crescer no Japão. Os personagens são únicos, espelhando as circunstâncias uns dos outros e encontrando companheirismo através do amor compartilhado pela música. O anime apresenta as marcas registradas de histórias do cotidiano, incluindo um episódio de praia, mas as histórias interpessoais são muito mais profundas do que a média.
Kaoru (o cara de óculos) se muda para um local mais rural para viver com a família extensa — longe de sua família rica e da cidade. Lá, ele conhece Sentarō, um órfão católico nipo-americano com a responsabilidade de cuidar de seus irmãos, e Ritsuko — uma colega de classe cujo pai é dono de uma loja de discos. A série acompanha três anos de suas vidas com a música sustentando todas as suas experiências. O show foca na dinâmica entre Kaoru e Sentarō, explorando amizades masculinas.
5 Neon Genesis Evangelion
É um clássico por um motivo
![imagens de Neon Genesis Evangelion imagens de Neon Genesis Evangelion](https://i1.wp.com/gameswfu.net/imgiv4-gpj.3688-ma-70-21-4202-gua-71-egallocxim/90/4202/sdaolpu/tnetnoc-pw/sserpdrow/moc.segamitnaremag.0citats.jpeg?o=1)
Neon Genesis Evangelion
- Data de lançamento
- 4 de outubro de 1995
- Estúdio
- Gainax, Produção Tatsunoko
- Número de episódios
- 26
- Lançado originalmente em 1995 pela Gainax
- Uma história de ficção científica sobre o grupo NERV lutando contra seres de outro mundo que atacam Tóquio
- Apresenta batalhas de mechas e uma história profunda sustentada por temas filosóficos
O show, conhecido por suas enormes batalhas de mechas em uma Tóquio futurista, pode ser visto como uma alegoria para a crise financeira do Japão e o TEPT dos anos 1990. Quase todo mundo em Evangelion tem menos de 25 anos, exceto Gendo Ikari e alguns outros. Mas cada um desses jovens personagens passa por jornadas completamente diferentes com momentos definidores que determinam como eles “crescem”. Sem entrar em território de spoilers, cada personagem tem uma série de fracassos e então um grande sucesso onde eles “provam” que cresceram. Eles quebraram o ciclo.
Mas a maneira como a série lida com a maioridade é talvez melhor exemplificada por uma cena entre Misato e Shinji no final do anime. Misato toma uma decisão precipitada porque não tem mais nada a perder para tentar motivar Shinji a tomar uma decisão — parar de ceder ao medo da escolha e à ansiedade em torno das consequências. Muitos fãs têm opiniões sobre qual “versão” do programa é a melhor, mas a mensagem é clara: mesmo em um mundo que não é cercado por criaturas assassinas, a existência e o medo mortal de ser conhecido por outra pessoa são coisas angustiantes.
6 Filho Errante
Um anime sobre crescer como trans
![imagens de Wandering Son imagens de Wandering Son](https://i1.wp.com/gameswfu.net/imgiv4-gpj.8241-mp-45-11-4202-gua-61-egallocxim/90/4202/sdaolpu/tnetnoc-pw/sserpdrow/moc.segamitnaremag.0citats.jpeg?o=1)
Filho Errante
- Data de lançamento
- 13 de janeiro de 2011
- Estúdio
- AIC Clássico
- Número de episódios
- 11
- Título Japonês
- Hourou Musuko
- Lançado originalmente em 2011 pela AIC Classic
- Uma história realista que acompanha dois jovens explorando a identidade de gênero ao longo dos anos
- Apresenta explorações de experiências de gênero na escola e relacionamentos interpessoais através da lente do gênero
Gênero é frequentemente tocado em animes com personagens masculinos sendo confundidos com mulheres ou pessoas trocando de corpo, e portanto, gêneros. Mas não é sempre que um anime aborda o assunto de ser transgênero. Wandering Son , o anime drama/slice-of-life de Takako Shimura, conta a história de Shuichi e Yoshino — dois estudantes que não se sentem em casa com seus gêneros atribuídos ao nascer. Eles confidenciam esse fato um ao outro, e a história se desenrola conforme eles passam por suas vidas e exploram suas identidades de gênero.
É um exame maravilhoso de crescer como uma pessoa trans que não coloca o foco no que os adultos ou a sociedade pensam, embora isso seja uma parte inescapável da experiência trans. Em vez disso, Wandering Son é mais sobre as experiências desses personagens e seus relacionamentos interpessoais. A única desvantagem é que a série tem apenas doze episódios.
7 A Jornada de Kino — O Mundo Belo
Uma exploração imaginativa da experiência humana
![imagens da jornada de Kino imagens da jornada de Kino](https://i1.wp.com/gameswfu.net/imgiv4-gpj.4441-mp-95-11-4202-gua-61-egallocxim/90/4202/sdaolpu/tnetnoc-pw/sserpdrow/moc.segamitnaremag.0citats.jpeg?o=1)
A Jornada de Kino
- Data de lançamento
- 8 de abril de 2003
- Estúdio
- ACGT
- Número de episódios
- 13
- Título Japonês
- Kino no Tabi: O Mundo Belo
- Originalmente lançado em 2003 pela ACGT e Genco com o lançamento seguinte em 2017 pela Lerche e Egg Firm
- Uma história realista com elementos fantásticos que segue um jovem explorador chamado Kino e sua motocicleta senciente enquanto eles exploram o mundo
- Apresenta explorações de muitos conceitos, como individualidade versus coletivo, liberdade versus tradição, o significado da vida e muito mais
O anime original estreou em 2003 com outra série lançada em 2017 que segue a mesma fórmula: Kino, junto com sua motocicleta falante chamada Hermes, viajam pela terra e encontram histórias e pessoas únicas. Uma parte filme de viagem e uma parte anime slice of life, a história revela informações sobre o passado de Kino por meio desses encontros aleatórios.
Os temas do show giram em torno dos desejos das pessoas, delírios e o que elas farão para protegê-los. Kino é quase um avatar do público, testemunhando esses lugares estranhos, como uma cidade móvel, um país de mentirosos e até mesmo uma “terra de adultos” onde as crianças são forçadas a crescer com apenas onze anos para se tornarem “adultos trabalhadores”. Embora não seja tão explicitamente sobre crescer como algo como FLCL , a Jornada de Kino explora a maneira como as experiências moldam as pessoas em quem elas são – seja abraçando essas experiências, desafiando-as ou apenas partindo em uma motocicleta para o horizonte selvagem.
8 Espaço Dandy
Crescer é amenizar a infelicidade, querida
![imagens do Space Dandy imagens do Space Dandy](https://i1.wp.com/gameswfu.net/imgiv4-gpj.583-ma-50-21-4202-gua-91-egallocxim/90/4202/sdaolpu/tnetnoc-pw/sserpdrow/moc.segamitnaremag.0citats.jpeg?o=1)
Espaço Dandy
- Data de lançamento
- 5 de janeiro de 2014
- Estúdio
- Ossos
- Número de episódios
- 26
- Lançado originalmente em 2014 pela Bones
- Uma história surreal de ficção científica que segue a tripulação de caçadores de alienígenas na Aloha Oe — Dandy, o humano (?), Meow, o Betelgeusiano, e QT, o robô (desatualizado)
- Apresenta um tema principal de que a vida é sobre superar o medo da escolha e apenas se divertir com isso, baby
Muitas pessoas chamam Space Dandy de ” Cowboy Bebop , mas surreal e nada sério”. Na realidade, se Cowboy Bebop é sobre como o trauma define uma pessoa, Space Dandy é sobre como alguém segue em frente apesar das circunstâncias. E fazendo isso de uma forma totalmente legal, baby. Pode ser difícil ver esse significado no exterior cavalheiresco de Dandy, no comportamento laissez-faire e tarado de Meow e na ansiedade de QT. Mas o show é todo sobre crescer e fazer escolhas.
O show também mostra como as pessoas lidam com grandes emoções, expectativas dos outros, amor não correspondido e o fardo da responsabilidade quando não se tem a mínima ideia do que se está fazendo. O que talvez seja mais interessante é a agência que a maioria dos personagens tem em decidir seus destinos. A maior lição a aprender com Dandy? Não leve a vida muito a sério. Viver é sobre se divertir e tentar fazer o certo por si mesmo e pelos outros ao longo do caminho. E certas partes do corpo e odisseias de jazz.
9 Kotaro vive sozinho
Somos todos um pouco mais corajosos com uma espada de brinquedo e um bom banho
![imagens de Kotaro Lives Alone imagens de Kotaro Lives Alone](https://i1.wp.com/gameswfu.net/imgiv4-gpj.pu-gniworg-enifed-taht-emina-enola-sevil-oratok/90/4202/sdaolpu/tnetnoc-pw/sserpdrow/moc.segamitnaremag.0citats.jpeg?o=1)
- Originalmente exibido em 2021 com 10 episódios pela TV Asahi com um arco de 10 episódios da Liden Films na Netflix
- Uma história realista que segue um menino muito jovem chamado Kotaro que, por algum motivo, vive sozinho em um pequeno complexo de apartamentos.
- Apresenta uma exploração da solidão, como superar coisas como o medo do sucesso ou do fracasso e como se adaptar a situações menos que ideais
Assim como Frieren: Beyond Journey’s End , Kotaro Lives Alone é uma história sobre diferentes tipos de crescimento. Embora o jovem Kotaro sirva como protagonista, seus vizinhos se tornam tão importantes quanto ele — adotando um tropo familiar encontrado na história agridoce. É um anime do tipo slice-of-life, mas também é um pouco misterioso. Por que esse garoto de 5 anos está morando sozinho ?
O principal amigo e vizinho direto de Kotaro, Shin, é um mangaká, enquanto outro vizinho é divorciado e afastado de seu filho. Outro vizinho é uma anfitriã e vítima de abuso. O grupo, junto com Ayano — uma advogada que cuida das necessidades de Kotaro por razões reveladas no programa — aprendem e crescem juntos ao longo da série. Apesar das circunstâncias, cada pessoa se esforça para melhorar a si mesma, o que torna o programa emocionante em vez de totalmente deprimente.
10 Mob Psicopata 100
Todos nós alcançamos 100% de vez em quando, não é?
![imagens de Mob Psycho 100 imagens de Mob Psycho 100](https://i1.wp.com/gameswfu.net/imgiv4-gpj.9436-mp-75-11-4202-gua-61-egallocxim/90/4202/sdaolpu/tnetnoc-pw/sserpdrow/moc.segamitnaremag.0citats.jpeg?o=1)
Mob Psicopata 100
- Data de lançamento
- 12 de julho de 2016
- Estúdio
- Ossos
- Número de episódios
- 37
- Exibido em 2016 pela Bones
- Uma história realista com elementos fantásticos que segue um jovem chamado Mob com poderes psíquicos
- Apresenta uma exploração de como o poder e a empatia interagem entre si no contexto do crescimento
O mangaká conhecido como “One” é conhecido por criar mangás únicos que desconstroem as expectativas do super-herói ou de pessoas poderosas. Os fãs veem isso em One Punch Man , mas Mob Psycho 100 foca em como uma pessoa navega enquanto cresce e aprende a controlar suas emoções. Também acontece que o personagem principal, Mob, pode ver espíritos e usar poderes telecinéticos.
Mas o show vai muito além de como os personagens do ensino médio como Mob, seu irmão Ritsu e outros crescem. Dimple, o espírito verde, vê talvez o maior crescimento na série, enquanto Reigen, o mentor de Mob , se transforma de um vigarista sem direção em um adulto de verdade que se importa consigo mesmo e com os outros. É um show saudável e comovente que surpreende consistentemente seu público com seu núcleo emocional enquanto entrega cenas de luta incríveis e personagens cheios de nuances.